Jose de Ribera spanyol művész

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera a legnagyobb spanyol barokk festők közül a legidősebb, akit aligha tartanak számon az ország művészeti iskolájának képviselőjének, hiszen élete nagy részét és egész pályafutását itt töltötte. Olaszország. Ennek ellenére nagyon büszke volt gyökereire, ráadásul Nápolyban élt, amely a 17. században spanyol terület volt. Szoros szálak fűzték szülőföldjéhez, és nemcsak ott, hanem Európa többi részén is óriási hatással volt a barokk művészetre.

Szerencséje volt, hogy Nápolyban dolgozott. Miután 1501-ben a Spanyol Birodalom részévé vált (a város két évszázadig uralma alatt maradt), lakossága megháromszorozódott, így Párizs után Európa második legnagyobb városi központja lett.

A 17. században Nápoly a szellemi és kreatív tevékenység melegágya volt, ahol a legnagyobb művészek, filozófusok, írók és zenészek éltek, legalábbis addig, amíg az 1565-ös nagy pestisjárvány ki nem irtotta a város lakosságának felét. Nápolyban, Riberában él és dolgozikgarantáltan nemcsak a művészet legkiválóbb képviselői vették körül, hanem gazdag mecénások is.

Korai évek

Sajnos José de Ribera életrajza nem teljesen teljes. Gyakorlatilag nincs olyan dokumentum, amely fényt deríthetne spanyolországi gyermekkorára. Ismeretes, hogy a valenciai Yativa (San Felipe) városában született és keresztelkedett meg, egy Simon nevű sikeres cipész második fia volt. Édesanyját mindössze öt-hat éves korában veszítette el.

Válok

Bár akkoriban a fiaik általában ugyanabban a szakmában tanultak, mint az apjuk, egyes művészettörténészek azt sugallják, hogy Ribera művészeti törekvéseit családja más művészei is ösztönözhették.

Apai nagyanyja neve Juana Navarro of Tervel, és több ilyen nevű művészt ismertek Valenciában. Ez azonban csak találgatás marad. Ribera életrajzírója azt állítja, hogy gyermekkorában a virágzó helyi művész, Francisco Rib alt tanítványa volt, bár ezt az állítást semmiféle bizonyíték nem támasztja alá.

Bármi is legyen a tény, egyértelműen elégedetlen volt a dolgok alakulásával, ezért elhagyta szülővárosát, hogy jobb életet keressen (úgy tartják, hogy a Rib altával való veszekedés miatt hagyta el mester- művész).

Költözés

Ribera 1611-ben jelent meg Olaszországban, először Pármában állt meg, ahol a dokumentumok szerint a Szent Prospero-templom számára festett képet, majd 1613-ban Rómában kötött ki. Ő1616-ig Rómában maradt, a Szent Lukács Akadémián tanult, öccsével, Juannal és néhány más spanyol társával együtt élt egy flamand kereskedő házában a Via Margoutte-on.

Nápoly

A modern források azt sugallják, hogy ezekben az években Rómában Ribera libertinus létet élt (a szabad, hedonista erkölcs híve volt), talán Caravaggiót utánozta, akinek művészetét annyira csodálta. Így gyorsan kifogyott a pénzéből, és nyilvánvalóan azért, hogy megmeneküljön hitelezői elől, 1616-ban a spanyol fennhatóság alatt álló Nápolyi Királyságba költözött, ahol élete hátralévő részében maradt.

Ribera szerencséjére, gyökereinek köszönhetően össze tudott állni a spanyol elittel, valamint a flamand kereskedőkkel, akik a nápolyi társadalom felső rétegeihez tartoztak, és így a nápolyi művészetek fő mecénásai voltak..

Nem sokkal azután, hogy megérkezett, előnyös házasságot kötött Catalina Azzolinóval, a híres és sikeres művész és műkereskedő, Giovanni Bernardino Azzolino lányával (a házasság sietsége azt sugallja, hogy Ribera valóban megszervezte őt mielőtt elhagyta Rómát).

A korabeli dokumentumok azt mutatják, hogy a művész sok időt töltött az olasz nyelv tanulásával, bár ebben nem ért el nagy sikert: erős spanyol akcentussal beszélt, és szörnyű betűs hibákat követett el.

Hírnév

Miután megérkezett Nápolyba, hírneve megugrott1618-ban Riberát a város legnépszerűbb művészének tartották, és olyan mecénásoktól kapott megbízásokat, mint Cosimo II de' Medici, Toszkána nagyhercege és Nápoly alkirálya. A túlhajszolt Ribera elég pénzt keresett ahhoz, hogy beköltözzön egy nagy kertes házba, éppen időben, amikor első három gyermeke megszületett az 1620-as évek végén (fia, Anotonio Simone 1627 januárjában született, majd öccse, Jacinto Tomas novemberben. 1628 és végül a húga, Margarita – 1630 áprilisában).

1630-ban Velasquez meglátogatta, valamint a spanyol nagykövet, aki később Nápoly alkirálya lett. Több munkát is rendelt magának.

1631-ben Riberát az a megtiszteltetés érte, hogy a Vatikán pápai rendjének lovagja lett. Ez az egyik legmagasabb eredmény, amelyet minden olaszországi művész remélhet.

Ribera sikere az 1630-as években olyan mértékben fejlődött, hogy az 1640-es évekre családjával egy igazi palotába költözhetett Chiaia fényűző kerületében, a Szent István-templom mellett. Teresa degli Scalzi.

1641-ben Riberának olyan szerencséje volt, hogy megbízást kapott a város legfontosabb vallási helyszínén, a Szent István-kápolnán végzett munkára. Gennaro a nápolyi katedrálisban.

Későbbi években

A szép idők az 1640-es évek közepén értek véget, amikor a művész súlyosan megbetegedett, és már nem tudott festeni.

Rögtön azután, hogy José de Ribera végre visszanyerte egészségét, a spanyol uralom elleni népfelkelés Tomasso Aniello Masaniello vezette1647 júliusa arra kényszerítette őt és családját, hogy a spanyol Palazzo Realban keressenek menedéket, ahol a festő találkozik IV. Fülöp törvénytelen fiával, az osztrák Don Juannal.

A felkelés súlyos következményekkel járt Riberára nézve: a spanyolok által a lázadó olaszok ellen hozott elnyomó intézkedések miatt a művészt és családját a város olasz lakossága elűzte.

1649-ben a betegsége kiújult, és munkaképtelensége és a lázadás következtében a művész családja komoly anyagi problémákkal küzdött.

A helyzet súlyosbodott, amikor férje halála után néhány évvel a házasságuk után vissza kellett vinnie lányát, Margaritát otthonába. A nehézségek olyan nagyok voltak, hogy José de Ribera 1651-ben petíciót írt a királyhoz, amelyben anyagi kártérítést kért Margherita özvegysége miatt.

A következő év júliusában egy kisebb, csendesebb házba költözött a Mergellina kerületben, és nem sokkal ezután megh alt.

Kreativitás

José de Ribera összes fennmaradt munkája úgy tűnik, a nápolyi életéből származik. Többnyire vallásos kompozíciók, valamint számos klasszikus és műfaji téma és néhány portré. Sokat írt a spanyol alkirályok számára, amelyek segítségével számos festménye Spanyolországba került. Dolgozott a római katolikus egyháznak is, és számos különböző nemzetiségű magánvédnöke volt. 1621 óta a legtöbb művét aláírták, dátumozták és dokumentálták.

Ribera festményei kemények és komorak, drámainak nevezhetők. Stílusának fő elemei, a tenebrizmus (a fény és árnyék drámai használata) és a naturalizmus a bűnbánó, vértanú szentek vagy mártírhalált h alt istenek lelki és testi szenvedésének hangsúlyozására szolgált. A reális, gyakran borzasztó részleteket durva ecsetvonásokkal hangsúlyozták a vastag festéken, jelezve a ráncokat, szakállt és testi sebeket. José de Ribera művész technikáját a kontúr érzékenysége és az a megbízhatóság jellemzi, amellyel az erős fényből a legsötétebb árnyékba vált át.

A festmények mellett a 17. század néhány spanyol művésze közül számos rajzot készített, metszetei a barokk korszak legkiválóbb alkotásai közé tartoztak Olaszországban és Spanyolországban.

José de Ribera alkotásai

A festő pályafutása során a vallással kapcsolatos dolgokat tanulmányozta, többek között Szent Bertalan, Mária Magdolna, Szent Jeromos és Szent Sebestyén életrajzát. Ez utóbbi egy visszatérő figura, akit Ribera hagyományos módon, sok nyíllal átszúrva és nem túl népszerű módon ábrázol, és Szent Irén gyógyítja meg sebét.

José de Ribera egyik festményén Szent Sebestyént szorosan egy fához kötve ábrázolják, és olyan arckifejezéssel néz fel az égre, amely a mártíromság önkéntes elfogadásáról árulkodik. Ugyanabban az évben, amikor a művész elkészítette ezt a munkát, egy másik Szent Sebestyén-képet festettek, amely belógottA berlini Állami Múzeum a második világháború előtt. Ez a két festmény ugyanannak a témának két különböző megközelítését képviseli. A második képen Sebastian eszméletlen állapotban, térdén látható egy fán lógva, amelyhez a kezei voltak kötözve. Ennek eredményeként alakja szokatlanul eltorzult, ami a szenvedés és a mártíromság érzését hangsúlyozza.

A festő időnként saját lányát, Mary-Rose-t használta festményei modelljeként, akit rendkívüli szépsége jellemez. Különösen José de Ribera "Szent Inessa" festményének prototípusaként szolgált. Ismét szokatlan megközelítést alkalmazott, és egy lányt ábrázolt a börtönben, imádságra összekulcsolt kezekkel, és az égre szegezte tekintetét. Ezt a képet az egyik legkiemelkedőbbnek tartják. A nápolyiaknak rendkívül tetszett a festmény, és az alkirály megvette a gyűjteményébe.

José de Ribera "A sánta" című festménye a művész munkásságának utolsó időszakában készült. Rajta egy koldusnyomorék fiút ábrázolt. A gyermek a táj hátterében áll, mintha szándékosan tenné ki nyomorék lábát. Kezében egy szórólap van, amelyben segítséget kér. De mindennek ellenére az arcán őszinte gyermeki mosoly ragyog.