Az animáció története Oroszországban

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Nos, ki nem szereti a rajzfilmeket? Mára olyan mértékben fejlődött az iparág, hogy a rajzfilmek olyan speciális effektusokkal és grafikákkal rendelkeznek, hogy néha nehéz megjegyezni a régi "lapos" filmeket rossz minőségű rajzokkal, mindenféle effektus, például 3D nélkül. A modern gyerekek soha nem fogják megérteni, mit jelent egy gyurmafigurás rajzfilm egy varjúról sajttal, mit jelentenek az egyszerű rövid rajzfilmek fakó színekkel és enyhén tompa hőshangokkal, és nincs mit mondani a filmszalagokról!

Az animáció története a mozi fejlődésének újabb állomása, mert a rajzfilmek kezdettől fogva külön filmműfajnak számítottak. Ez annak ellenére történt, hogy a rajzfilmeknek kevésbé van közük a mozihoz, mint a festészethez.

Tartozunk a rajzfilmekkel a Joseph Plateau-nak

Mint minden más történelemnek, az animációnak és az animációnak is voltak hullámvölgyei, változásai és hosszú megtorpanásai. Érdekes azonban, hogy a rajzfilmek gyártása szinte folyamatosan fejlődött és fejlődik egészen mostanáig. Az animáció megjelenésének története Joseph Plateau belga tudós birtokához kötődik. Arról ismert, hogy 1832-ben alkottavillogónak nevezett játék. Nem valószínű, hogy gyermekeink a modern világban játszanának ilyen játékkal, de a 19. század gyermekei szerették ezt a szórakozást. Egy rajzot egy lapos korongra, például egy futó lóra alkalmaztak (mint a Plateau esetében), és a következő kissé különbözött az előzőtől, vagyis a rajzok az állat cselekvési sorrendjét ábrázolták az ugrás. Amikor a lemez forgott, mozgókép benyomását keltette.

Első szorzó

De bármennyire is próbálta József Platón javítani az installációján, nem sikerült teljes értékű rajzfilmet létrehoznia. Átadta a helyét a francia Émile Reynaud-nak, aki megalkotta a praxinoszkópnak nevezett hasonló eszközt, amely egy hengerből állt, amelyre ugyanazokat a fázisrajzokat alkalmazták, mint a stroboszkópnál.

Így kezdődött az animáció története. A francia már a 17. század végén alapított egy kis optikai színházat, ahol 15 percnyi képregényes előadást mutatott be mindenkinek. Az idő múlásával az installáció változott, tükrök és világítási rendszer került beépítésre, ami természetesen közelebb hozta a világot egy olyan varázslatos akcióhoz, mint a rajzfilm.

Az animáció élete első évtizedeiben tovább fejlődött Franciaországban a színházzal és a mozival együtt. Az ismert rendező, Emile Kohl kiváló színészi alakításáról volt híres, de az animáció mégis jobban megragadta, és 1908-ban "megrajzolta" első rajzfilmjét. A realizmus elérése érdekében Kohl fényképeket használt és tárgyakat másolt az életből, de még mindig az volt az agyszüleményeinkább egy mozgó képregényre hasonlít, mint egy filmre.

A színház balettmestere – az oroszországi animáció megalapítója

Ami az orosz figurákat illeti az animáció terén, új szintre emelték a rajzfilmeket, most babák voltak a szereplők. Így 1906-ban elkészült az első hazai rajzfilm, amelyből az oroszországi animáció története kezdődött. Alekszandr Shiryaev, a Mariinsky Színház koreográfusa 12 táncoló bábból álló rajzfilmet szerkesztett.

A 1,5 cm széles filmre rögzített kisfilm túl sok munkának bizonyult. Alexander három hónapon keresztül olyan gyakran futott a kamerától magához a produkcióhoz, hogy még egy lyukat is letörölt a padlón. Shiryaev babái nemcsak a felszínen mozognak, mint a szellemek, hanem ugrálnak, forognak a levegőben és hihetetlen mozdulatokat hajtanak végre, mintha élnének. A híres történészek és animátorok még mindig nem tudják megfejteni a szereplők ilyen tevékenységének titkát. Mondjon, amit szeretne, de a hazai animáció története összetett és komoly dolog, így még a legfejlettebb szakemberek sem mindig tudják teljesen megérteni az adott készülék működési elveit.

Vlagyiszlav Sztarevics az orosz animáció ragyogó „karakterje”

Az animáció keletkezésének története francia tudósok és rendezők nevéhez fűződik. Vladislav Starevich mindenképpen "fehér varjú" volt ezek között a külföldiek között, mert 1912-ben egy igazi 3D-s rajzfilmmel rukkolt elő! Nem, az orosz animáció története még nem érte el azt a pontot, ahol az embereknek eszébe jutott a viseletspeciális szemüveggel, ez a személy egy tartós rajzfilmbábot alkotott. Fekete-fehér volt, furcsa, sőt ijesztő, mert kicsit nehéz volt saját kezűleg szép karaktereket készíteni.

Ezt a rajzfilmet „A gyönyörű Lucanida, avagy a darázsok és bajuszok háborúja” címmel kapta, a legérdekesebb, hogy Vlagyiszlav Starevich rovarokat használt fel munkái során, ami nem volt véletlen, mert nagyon szerette ezeket lények. Ettől a személytől kezdődtek a jelentéssel bíró rajzfilmek, mert Starevich úgy gondolta, hogy a filmnek nem csak szórakoztatnia kell, hanem valamilyen szubtextussal is kell rendelkeznie. És általában a filmjeit a rovarokról szóló biológia oktatási segédanyagaként képzelték el, maga a karikaturista sem gondolta, hogy igazi műalkotást fog készíteni.

Starevich nem állt meg egyedül Lukanidánál, később mesék alapján készített rajzfilmeket, most már kezdtek valamiféle mesére hasonlítani.

Szovjet grafika

A szovjet animáció története 1924-ben kezdődött, amikor néhány művész hatalmas számú, kézzel rajzolt rajzfilmet készített a ma népszerűtlen Kultkino stúdióban. Köztük volt a „Német ügyek és tettek”, „Szovjet játékok”, „Tokiói eset” és mások. Egy rajzfilm elkészítésének sebessége jelentősen megnőtt, ha korábban az animátorok hónapokig dolgoztak egy projekten, most az időszak 3 hétre csökkent (ritkább esetben több). Ez a technológia területén történt áttörésnek köszönhető. A művészek már rendelkeztek lapos sablonokkal, amelyek időt takarítottak meg, és elvégezték a folyamatotegy rajzfilm elkészítése kevésbé időigényes. Az akkori animáció hatalmas számú rajzfilmet adott a világnak, amelyek nemcsak Oroszországban, hanem az egész világon nagy jelentőséggel bírnak.

Alexander Ptushko

Ez a személy is hozzájárult animációnk fejlesztéséhez. Végzettsége építészmérnök, és a gépészet területén is dolgozott. De amikor a Mosfilmhez került, rájött, hogy a bábos rajzfilmek készítése az ő hivatása. Ott életre tudta kelteni építésztudását, és segített egy jó technikai bázis megteremtésében Oroszország leghíresebb filmstúdiójában.

Különösen az "Új Gulliver" című rajzfilm 1935-ös elkészítése után vált híressé. Nem, ez nem egy szöveg átfedése a cselekményen, ez a Gulliver utazásainak egyfajta újrarajzolása a Szovjetunió módjára. A legfontosabb és újdonság pedig Ptushko munkásságában az, hogy a filmiparban két teljesen különböző területet tudott ötvözni: a rajzfilmet és a színészetet. Most a rajzfilmekben megjelennek a babák érzelmei, tömegjelleg, tevékenység, nyilvánvalóvá válik a mester által végzett munka. A kedves és gyönyörű karakterekkel rendelkező gyerekeknek szóló animáció története pontosan Ptushkotól kezdődik.

Hamarosan az új rajzfilmstúdió, a Soyuzdetmultfilm igazgatója lesz, de valamiért egy idő után elhagyja posztját, aztán animációs tevékenységéről csak annyit tudni, hogy vége. Alexander úgy döntött, hogy a filmeknek szenteli magát. De további filmes munkáiban az animáció "chipjeit" használta.

W alt Disney és az övéi"adomány"

Kiderült, hogy az oroszországi animáció történetét nem csak orosz kutatók, tudósok és csak a rajzfilmek szerelmesei építették és rakták össze, W alt Disney maga mutatta be a Moszkvai Filmfesztivált egy egész tekercs kiváló minőségű filmmel. mindenki kedvence által rajzolt rajzfilm a jó öreg Miki egérről. Hazai rendezőnket, Fjodor Khitrukot annyira lenyűgözte a keretek gördülékeny és észrevehetetlen váltása és a rajz minősége, hogy rájött, mi is ugyanazt akarjuk! Oroszországban azonban eddig csak bábelőadások voltak, finoman szólva is bemutathatatlan játékokkal. A fejlődési vágy kapcsán létrehozták a szovjet és posztszovjet gyerekek által ismert stúdiót, a Szojuzmultfilmet.

"Soyuzmultfilm" - nosztalgiatársaság

1935-ben animátoraink rájöttek, hogy itt az ideje változtatni valamit a rajzolt képek életében, ideje kidobni ezeket a régi babákat, és elkezdeni komoly dolgokat csinálni. Az országban szétszórtan több kis stúdió szövetsége megkezdte a nagyobb méretű alkotások készítését, sok kritikus azzal érvel, hogy az animáció története ettől a pillanattól kezdődik hazánkban. A stúdió első munkái meglehetősen unalmasak voltak, mivel az európai haladás fejlesztésének szentelték őket, de 1940-re a leningrádi szakemberek a Moszkvai Unióhoz költöztek. Azonban még ezután sem történt semmi jó, a háború kezdete óta minden szervezetnek egyértelmű célja volt - a nép hazafias szellemének emelése.

BA háború utáni időszakban meredeken emelkedett a rajzfilmek gyártása. A néző nem a szokásos képváltást és nem a szokásos babákat látta, hanem valósághű karaktereket és érdekes történeteket. Mindezt új berendezések használatával érték el, amelyeket W alt Disney amerikai elvtárs és stúdiója már tesztelt. Például 1952-ben a mérnökök pontosan ugyanazt a kamerát alkották meg, mint a Disney stúdióban. Új felvételi módszereket hoztak létre (a képtérfogat hatása), és a régieket automatizmusba vitték. Ebben a pillanatban a rajzfilmek veszik fel új héjukat, az értelmetlen gyerek „filmek” helyett ismeretterjesztő és szubtextusra épülő alkotások. A kisfilmek mellett egész estés rajzfilmeket is forgatnak, például A hókirálynőt. Általában a Szojuzmultfilm létrehozásának pillanatától kezdődik az animáció története Oroszországban. Az akkori gyerekek számára még az apró változások is észrevehetőek voltak, és még a legrövidebb filmeket is értékelték.

1980-1990-es évek

Miután irányváltást tapaszt altak az animáció terén, a szovjet rajzfilmek 1970 végétől kezdenek javulni. Ebben az évtizedben jelent meg egy olyan híres rajzfilm, mint a „Sün a ködben”, amelyet valószínűleg minden, a 2000-es évek előtt született gyermek megnézett. A multiplikátorok aktivitásának sajátos emelkedése azonban a múlt század 80-as éveiben volt megfigyelhető. Abban az időben megjelent Roman Kachanov híres rajzfilmje "A harmadik bolygó titka". 1981-ben történt.

Ez a kép sok akkori gyerek szívét megnyerte, a felnőttek pedig nemmegvetéssel nézte, hogy őszinte legyek. Ugyanebben az évben megjelent a híres "Plasticine Crow", amely egy új animátor, Alexander Tatarsky érkezését jelzi az Ekran stúdióban. Néhány évvel később ugyanez a szakember megalkotja a "A Hold másik oldala" című rajzfilmet, aminek a neve arra csábít, hogy megtudd, mi van ott a Hold túloldalán?

De a gyurma csak "virág", mert Szverdlovszkban, amely aktívan részt vett az ország animációs tevékenységében, rajzfilmeket készítettek üvegből. Ezután Alexander Petrov üvegművész vált híressé. Ilyen üvegrajzok közé tartozik az 1985-ben kiadott "The Tale of the Goat".

Az 1980-as évek végét a rajz éles és durva vonásai, rossz képminőség és általános elmosódás jellemzi, ez jól látható a Koloboks on Investigation példáján. Ez a divat olyan volt, mint egy betegség, amely a hazai animáció világában elterjedt, csak néhány művész szabadult meg a hanyag rajzolás szokásától, pedig ez külön stílusnak nevezhető, mint a festészetben.

A 90-es években Oroszország elkezdett együttműködni külföldi stúdiókkal, a művészek szerződéseket írtak alá, és külföldi szakemberekkel együtt teljes hosszúságú rajzfilmeket készítettek. A leghazafiasabb művészek mégis otthon maradnak, segítségükkel folytatódik az animáció története hazánkban.

Rajzfilm ma

A Szovjetunió összeomlása után nemcsak az ország, hanem az animáció életében is válság tört ki. Úgy tűnt, hogy a gyerekeknek és a felnőtteknek szóló animáció történetebefejezett. Stúdiók csak a reklámok és a ritka megrendelések miatt léteztek. De mégis, akkoriban voltak díjat nyert művek („Az öreg és a tenger” és „A tél meséje”). A Szojuzmultfilmet is megsemmisítették, a hatóságok eladták a rajzfilmek összes jogát, és teljesen tönkretették a stúdiót.

De Oroszország már 2002-ben használt először számítógépet animáció készítéséhez, és az animáció történetének "zaklatott" időszaka ellenére is az orosz animátorok munkája a világversenyek előkelő helyére került.

2006-ban újraindult a rajzfilmek gyártása Oroszországban, megjelent a "Vlagyimir herceg", a "Törpe orr". Új stúdiók jelennek meg: Melnitsa és Solnechny Dom.

De kiderült, hogy még korai örülni, mert 3 évvel az utolsó híres filmek megjelenése után fekete válságsorozat kezdődött. Sok stúdiót bezártak, és az állam nem támogatta az orosz animáció fejlesztését.

Most sok hazai stúdió ad ki mindenki által szeretett rajzfilmet, előfordul, hogy a történetek nem férnek bele egy órás filmbe, így 2-3, vagy akár több részt kell rajzolni. Eddig nem volt kudarc az oroszországi animáció történetében.

Bármit is mond, még a felnőttek is szeretnek rajzfilmeket nézni, és néha figyelmesebben teszik ezt, mint kisgyermekeik, és mindezt azért, mert a modern rajzfilmek fényesek, érdekesek és viccesek. Most már nem hasonlíthatók össze a bábokkal, ahol csótányok és más rovarok vettek részt. Mindazonáltal minden lépés, amelyet az orosz animáció története "megmászott"fontos, mert mindegyik a tökéletességhez vezetett.