Tanács kezdő művészeknek. Hogyan rajzoljunk tájképet?

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Nem minden tehetséges gyereknek van lehetősége művészeti stúdióba vagy művészeti iskolába járni. Ezért a fiatal művészek, miután megszerezték a megfelelő kézikönyveket és találtak tematikus anyagokat az interneten, maguk próbálják elsajátítani a professzionális rajzolás alapjait.

Általános magyarázatok

Ebben a cikkben kitaláljuk, hogyan rajzoljunk tájat, hogyan közvetítsünk helyesen perspektívát, ismerkedjünk meg más elméleti koncepciókkal és gyakorlati megvalósításukkal papíron vagy vászonon. Tehát az első ajánlás, amely minden festménytípusra vonatkozik: mielőtt festékekkel vagy más színes eszközökkel kezdene dolgozni, készítsen egy vázlatot egyszerű ceruzával és radírral, amely aztán tökéletes lesz. Vázlathoz egy normál fekvő lap vagy whatman papír a legjobb.

Elméleti háttér

1. Tájkép rajzolása előtt tisztázzuk ennek a kifejezésnek a jelentését. Ez egy rajz vagy festmény, melynek témája az élővilág: tenger, tó, erdő, rét, mező, hegyek stb. Ennek megfelelően van egy tenger, tó, hegy, erdő stb. tája. A művészek egy ehhez hasonló képet alkottakAz alanyok általában a városon kívülre mennek a "természetbe", valós tárgyakból készítve vázlatokat. Ez egy nagyon fontos lépés a táj rajzolásának előkészítésében.



2. Egy másik fogalom, amelyet a kezdő művészeknek meg kell tanulniuk, a perspektíva. Ha elemezzük vizuális érzeteinket, amelyek akkor keletkeznek, amikor távoli tárgyakat nézünk, láthatjuk, hogy azok sokkal kisebbnek tűnnek, mint a közelben lévők. Annak ellenére, hogy valójában egyforma méretűek. Itt csak a perspektíva törvénye lép életbe, amit mindenképpen emlékezned kell, mielőtt tájképet festesz a vászonra.
3. És még valami. Ha ösvényt vagy utat rajzol, akkor minél mélyebbre „megy” a rajzba, annál keskenyebbé kell válnia, végül egy vonalba olvad. Ez is a nézőpont egyik szabálya, amit nem ajánlott megszegni.
4. A „horizont” törvénye. Minden olyan művészi kompozícióban dolgozik, amely a tárgyak síkbeli képéhez kapcsolódik, beleértve a tájakat is. Minden rajznak megvan a maga szintje, amelyhez képest a tárgyakat ábrázolják. Maga a művész szemmagassága szerint van beállítva. Az ábrán a szint egybeesik a föld és az ég javasolt határával. Minél magasabb ez a vonal, annál több szabad hely lesz az ábrán.

Lépésről lépésre rajz

Most találjuk ki, hogyan rajzoljunk tájképet lépésről lépésre.

• Az albumlapot függőlegesen kell elhelyezni. Ez sokkal kényelmesebbé teszi a rajzolást.
• Amikor ábrázolt tárgyakat és részleteket oszt el, vegye figyelembea harmónia elve, hogy a minta ne mozduljon el balra vagy jobbra, hogy egyik vagy másik éle ne „nesúlyozzon”.
• Beszélünk majd arról, hogyan rajzoljunk tavaszi tájat. A munka a föld megrajzolásával kezdődik, a dombormű főbb részleteivel.
• Ezután átmegyünk az előtérben lévő fákra, majd a távoli fákra. Mindig emlékeznie kell az objektumok helyes térbeli eloszlására.
• Most az apró részleteken a sor: hószigetek, fű a kiolvadt foltokon, tócsák, lombok stb.
• A következő lépés a keltetés. Nem a teljes rajzra vonatkozik, hanem annak egyes részeire. Akkor a vázlat nem veszíti el eredeti könnyedségét, légiességét. A keltetés puha ceruzával történik. Erősen "fekete" tócsák és felhők nem szükségesek, ne feledkezzünk meg a fény és az árnyék játékáról. És érdemesebb a fák koronáját is a „tömegben” kikeltetni anélkül, hogy minden levelet külön-külön rajzolnánk, különben a rajz elveszti természetességét.

Ecsetekhez és festékekhez

Amikor a vázlat elkészült, nézze meg közelebbről, minden pontosan úgy alakult, ahogy szeretné? Kijavítani a hibákat. Lehet, hogy még egy vázlatot kell rajzolni, majd át kell térni az ecsetekre és a festékekre. Meg kell jegyezni, hogy a tájat, különösen a tavaszt, a legjobb akvarellekkel vagy száraz pasztellekkel festeni. Így könnyebben átadhatja a tavaszi levegő ragyogását és könnyedségét, a színek gyengédségét, az év ezen csodálatos időszakának kezdetének hangulatát.