A "July Morning" (Július reggel) dal jelentése a "Hip" csoport munkájában

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A brit Uriah Heep ("Uray Heep") együttes a 60-as évek végén jelent meg, és a mi korunkban is fellép. A csoport több mint ötven éve instabil helyzetben van: a rajongók milliós közönsége szereti, de a kritikusok kategorikusan elfogadhatatlanok. A "hip" a progresszív rock egyik népszerűsítője Nyugat-Európában. A "Yurai" munkásságát könnyű felismerni a dodekafóniához közel álló összetett harmóniáról, háttérénekben és hosszú számokban (több mint 6 perc).

Személyes stílus

A csapat kezdetben a brit hard rock képviselőjének számított. A zenekar már az első felállásban is kitűnt a hangszerelés szokatlan megközelítésével, prog-art hangzásokkal egészítette ki a gitárt, az orgonát és a háttéréneket. Egyes számok a hard rock és a heavy metal szintézise, a jazz zene jegyeivel (komplex harmónia a modális gravitációval). Később a Lady in Blackben és a "July Morning"-ban használt stilisztikai eszközök hatással voltak a Queen kísérleti albumára, és serkentik a progresszív zene fejlődését Európában.

Uriah Heep a legendás The Gods együttestől származik, aki felnevelta Rolling Stones leendő társalapítói, King Crimson és mások. A "Hip" a klasszikus rockzenekarból progresszív metál lett. A zenekar munkája 2008 óta az utóbbira koncentrálódik.

D altörténet

A tízperces kompozíció egy hangstúdióban végzett spontán kísérlet eredménye. Három sablonból: kész gitárkompozíció, dallamsor billentyűkön és basszus-improvizáció, 1971 júliusában született meg a csoport fő slágere a posztszovjet tér területén (nyugat-európai és amerikai rajongók körében a Lady in című szám A pophagyomány szerint írt fekete népszerűbb).

A szerzemény tele van David Byron énekes érzelmeivel, aki a tragikus szerelem történetét meséli el. A szám hosszú időtartama nem tette unalmassá: a természetes motívumok és a kulcsváltás monumentálissá és magával ragadja a d alt. A zenekar részleges felbomlása után Ken Hensley zeneszerző a "Július reggel" című d alt is belefoglalja szólóalbumába, az új felállás pedig slágert ad a kelet-európai közönségnek.

Szöveg

Nehéz kiemelni egy dalban a rockzenére jellemző vers-kórus vagy vers-híd-kórus szerkezetet. A rengeteg hangszeres anyagban elveszett az introvers, a szám feszült pillanatait jelző rövid strófa, és a bevezetőt pontosan megismétlő kóda. A szerző nem szigorú keresztrímelést alkalmaz, az utolsó szótag ékezetével.

A "July Morning" "Yurai Hip" szövege szembeállítja a hős érzéseit a természeti jelenségekkel. A felkelő nap az öröm szimbóluma ésébredés. Az éjszakai vihar belemerül a küzdelem és a szorongás légkörébe. Az „ezerarcú város” hívószó, amely egy ember magányát jelzi a tömegben, egy hasonló metaforának köszönhetően jön létre a Július Reggelben.

A dal hatása a populáris kultúrára

A Szovjetunió 1991-es összeomlása után számos kelet-európai országban a „Csípő” „Július reggel” című alkotást egy letűnt korszak szimbólumaként ismerik el. Így tehát minden évben Bulgáriában június 30-ról július 1-re virradó éjszaka a tengerparti városok lakói összegyűlnek, hogy találkozzanak a hajnallal és énekeljék a Július reggel című d alt reggelig, a fiatalabb generáció tematikus partikat szervez, ahol a volt Szovjetunió lakói megosztják egymással emlékek a kommunizmusról és a Yuray Hip csoport munkájáról.

A d alt a 70-es évek európai hippiinek himnuszaként tartják számon, és az ifjúsági ellenzéket szimbolizálja. A bonyolult, a rock és popzene kánonjaival dacoló harmonikus vonal egészen a 2000-es évek elejéig táplálta a tiltakozás szellemét, amikor a "régi hip" népszerűsége elhalványult, és a banda a progresszív metál felé fordult.

Előadások és díjak

A dal népszerűségre tett szert a modern Oroszország középső régiójában, ahol elismerést kapott, és bekerült a Szovjetunió történetének első slágerlistájának tíz legjobb külföldi szerzeménye közé. Az opera és a rock kombinációja megfelelt a kelet-európai közönség igényeinek, míg Manfred Mann félig szatirikus előadása a billentyűs szólamban a nyugati tiltakozás szelleméhez illett.

A kritikai elismerést nem maga a csoport kapta, hanem csak néhány sikeres alkotás. A July Morning Dave-rőlThompson (progresszív zenetudós és rockkritikus) a következőképpen válaszolt:

Uriah Heep a prog-rock divatirányzata előtt tiszteleg a moog-synth használatával, de – minden kortársával ellentétben – ez a részlet szinte döntő jelentőséget kapott. A csípők felhagytak minden korláttal, és a túlzás olyan gyöngyszemét mutatták be, hogy a kaland grandiózussága elnyom minden ellenkezési vágyat.

A Lady in Black a banda második albumáról a "nyári sláger" fő vetélytársa nyugaton. Az egyszerű harmónia és szigorúság a helyi közönség előadásában a progresszívebb zenét, összetett atonális mozdulatokkal értékelte. A 2000-es évek elején a 20. századi rocknak és alternatívának szentelt csoportos koncertek részeként a csoport bejárta a Fekete-tenger partjának városait, majd 2015-ben a moszkvai Luzsnyikiba érkezett. A kortárs zenei elemzők a Heepet a Scorpions ellen helyezik szembe, akik túllépték a generációs szakadékot, és már ötven éve folytatják pályafutásukat.

Következtetés

A Július reggel egy dal a szabadságról, a szerelemről, az erkölcsi értékekről és az élet érzéki felfogásáról. Az átható kompozíció a fiatalság, a tiltakozás és a romantikus találkozások szimbólumává vált. Technikailag nehezen kivitelezhető, hírnevet szerzett a zenekar zenészeinek és szólistájának, bemutatva a tagok professzionalizmusát a nagyközönség számára.

A July Morning című dal arany oroszlánt kapott, és bekerült a csoport legjobb balladáinak gyűjteményébe. Sláger ezekben a napokbanszámos tematikus rendezvényen szerepelnek, amelyek a hippi mozgalomnak és a huszadik század történelmének szentelték.