Melodráma – mi ez? A szó jelentése

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Szórakoztató könyv olvasása, színházi kép vagy előadás megtekintése közben szinte mindenki hallotta legalább egyszer a „melodráma” szót. Annak ellenére, hogy gyakran használják a beszédben, nem mindenki tudja, mit jelent pontosan ez a kifejezés, és miben különbözik a drámától.

Melodráma: a szó jelentése

Ez a kifejezés olyan irodalmi műfajra utal (a dráma egyik alműfaja), amelynek művei a szereplők érzéseinek, mentális és lelki élményeinek bemutatására koncentrálnak számukra szokatlan körülmények között. A karakterek cselekedeteinek belső világának és motívumainak jobb feltárása érdekében a melodráma általában az ellentéteket használja: szeretet és gyűlölet, jó és rossz, őszinteség és megtévesztés. Az ilyen típusú művek gyakran szomorú véget érnek, de vannak kivételek.

Érdemes megjegyezni, hogy mivel a melodráma egy köztes műfaj, tartalmazhat tragédia és vígjáték elemeit egyaránt.

Ez a műfaj meglehetősen gyakori a filmművészetben és a színházművészetben is.

A melodráma története

A melodráma szó jelentése görögül"drámai dal" Magának a kifejezésnek azonban semmi köze az ókori Görögországhoz, hiszen a 17. században jelent meg, ráadásul Olaszországban. Eleinte az egyik operatípusra ut altak.

A melodráma az idők során fejlődött. Ez Jean-Jacques Rousseau erőfeszítéseinek köszönhető, aki gondoskodott arról, hogy az ilyen típusú műveket ne énekeljék, hanem felolvassák drámai zene kíséretében, hogy növeljék a hallgatókra gyakorolt hatást.

Az első zenés melodráma a „Pygmalion” című mű volt, amelynek zenéjét az akkori híres zeneszerző, O. Coigne írta.

A XVIII. században. a műfaj nagy változásokon ment keresztül. Egy időben a melodráma nagyon közel állt a komikus operához, de fokozatosan eltávolodott tőle. A XIX. század ötvenes éveire. inkább a színházban terjedt el. A mozi megjelenésével pedig az egyik legnépszerűbb műfaja lett.

Melodráma az orosz irodalomban

Ennek a műfajnak a divatja Franciaország után nem sokkal az Orosz Birodalomba jött. Az első orosz irodalmi melodráma Karamzin "Szegény Lisa" című szentimentális története.

Lermontov „Maszkabálja” is ehhez a műfajhoz köthető.

Ostrovsky „Tehetségek és csodálók”, „Bűntudat nélkül” és „Késői szerelem” című drámái klasszikus melodramatikus műveknek számítanak.

A XX. század második felében. A leghíresebb melodrámadarabok A. Arbuzov, A. Salynsky és A. drámaíróké. Volodin.

Melodráma a filmekben

Ahogy az irodalomban, úgy a filmművészetben is, az első melodrámafilmeket Franciaországban kezdték forgatni a 20. század elején. Azonban akkoriban inkább detektív- vagy horrorfilmek voltak, mivel sok véres jelenetet és egy érdekes rejtélyt tartalmaztak.

A mozi műfajának fejlődésével a világ legtöbb országában (Dánia, Svédország, Olaszország, Németország, az USA és az Orosz Birodalom) elkezdték forgatni a melodrámákat. Figyelemre méltó, hogy a cári Oroszországban a melodrámafilmekben szereplő leghíresebb színésznő Vera Kholodnaya volt Odesszából. A legnépszerűbb melodráma az ő részvételével a "Csitt, szomorúság, fogd be." A kandalló mellett, az élet az életért és hasonló festmények szintén sikeresek voltak.

A következő két évtizedben a melodráma nem veszített jelentőségéből a moziban, hanem éppen ellenkezőleg, csak megerősítette pozícióit. Ennek az időszaknak a leghíresebb melodrámái: Lady Hamilton, A kaméliák hölgye és A kék angyal.

Az 50-es és 60-as években. az ilyen műfajú filmek Európában és az Egyesült Államokban kimentek a divatból. De Indiában a melodrámafilmek ebben az időszakban hihetetlen népszerűségnek örvendtek. Érdemes megjegyezni, hogy az európai és amerikai mozival ellentétben, ahol a melodramatikus történetek gyakrabban szóltak a szerelemről, az indiai filmekben társadalmi kérdések is felmerültek.

A 60-as évek második felétől a melodráma ismét népszerűvé válik az egész világon, és a mai napig az. Az ilyen típusú klasszikus filmek a Neved (Japán), Férfi és nő (Franciaország), A darvak repülnek (Szovjetunió), Love Story (USA).

A melodráma megkülönböztető jegyei

Ennek a drámai műfajnak számos jellemzője van.

• Először is ez a főszereplők túlzott érzelmessége, amelyre minden figyelem összpontosul.
• Az ilyen jellegű művek fő feladata, hogy az olvasókat (nézőket) együtt érezzék a szereplőkkel. A melodráma az érzelmekre szól, nem az emberi elmére.
• E műfaj klasszikusának vége tragikus. Azonban a XX. Bertolt Brecht könnyed kezével, aki népszerűvé tette a színházi darabok nyílt végét, ez a divat átterjedt a melodrámákra is, és egyik megkülönböztető jegyévé vált. Az elmúlt években a melodrámák egyre inkább happy enddel végződtek.
• Míg az ilyen művek néha felvetik a társadalmi egyenlőtlenség témáit, vagy bemutatják az egyén társadalmi ellenállási kísérleteit, a klasszikus modern melodráma középpontjában egy szerelmi történet áll.

A melodráma a dráma egyik műfaja

Ne tegye teljesen egyenlőségjelet a dráma és a melodráma között. Ez utóbbit felületesebbnek tartják, főleg női közönség számára készült.

A melodramatikus művek eseményei leggyakrabban szokatlan emberekkel (arisztokraták, gazdagok, a történelem híres szereplői) fordulnak elő, és a mesésség és a romantika glóriája árasztja őket. Ugyanakkor a klasszikus dráma gyakran a hétköznapi emberek sorsát írja le, akikben mindenki képes felismerni önmagát vagy szeretteit.

A főszereplők ábrázolása is különbséget tesz dráma és melodráma között. Az elsőben a karakterek valósághűbbek, a másodikban pedig az ellenkezője igaz. A melodráma hőseinek szereplői általában hipertrófiáltak, könnyen feloszthatók jóra és rosszra. A drámában gyakran nehéz megérteni és kategorizálni a szereplőket, mivel tetteik és érzéseik rendkívül ellentmondásosak.

A melodrámák gyakran tartalmaznak erotika elemeket, ugyanakkor a dráma esetében ez a részlet nem kötelező, és ha igen, akkor unalmasabbnak tűnik.

Fennállásának csaknem négyszáz éve a melodráma sok mindent átélt. Ez hatással volt a vonásaira. Ma a mozi fejlődésének köszönhetően a melodráma az egyik legnépszerűbb műfaj. Évente több ezer melodrámafilmet forgatnak minden ízlés szerint, és ma a bolygó szinte minden lakója találhat ilyen jellegű alkotást, amely megfelel a szívének.