Leonardo da Vinci „Madonna és gyermeke”

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A mama és az újszülött baba az egyik legnépszerűbb téma a művészetben.

Különös figyelmet szenteltek neki a népszerű és jól ismert művészek (Leonardo da Vinci és Rafael Santi), valamint a nagyközönség által kevéssé ismert művészek (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo és mások).

Virgin Mary di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo a sienai képzőművészeti iskola alapítója. Sorsa meglehetősen érdekes, mert a XIII. század közepén. részt vett az egyik csatában a pápa firenzei híveinek oldalán, amelynek eredményeként a művészt elfogták. De mivel nagyon tehetséges volt, úgy tudta "megvásárolni" a szabadságát, hogy egy nagyon szép és egészen valósághű képet festett a Madonnáról és a Gyermekről, amit aztán átvittek a sienai templomba. Ezt a Madonnát "Madonna del Bordone"-nak hívták.

Ezen a képen Szűz Mária trónon ülve látható, egyik lábát kissé megemelve, hogy a baba kényelmesebben ülhessen a karjában. Meghatóan fogja a lábát, ő pedig kinyújtja a kezét. Már van bennük valamiféle észrevehető kölcsönhatás, ami korábban nem volt megfigyelhetőképek.

A Szűzanya fejét alig látható glória veszi körül. Érdemes megjegyezni ennek a Madonnának a hihetetlenül kifejező szemeit. Úgy néz a nézőre, mintha a lelkébe nézne. Ruházata egyszerű fekete köpeny, de a nagyobb elegancia érdekében a művésznő aranyszínűre festette a drapériákat. A bal és jobb oldali oldalon angyalok láthatók teljes növekedésben (ez Firenze hagyománya). Általában ugyanarra rajzolták őket, de ha alaposan megnézzük, ezek nem teljesen azonosak egymással: a különbségek az arcuk között vannak.

A kevésbé ismertek közül térjünk át a népszerűbbekre, és nézzük meg közelebbről a témában szereplő legfényesebb festményeket.

„Madonna Litta”, Leonardo da Vinci

Az egyik leghíresebb Madonnát és Gyermeket ábrázoló festmény a legfényesebb olasz művész, Leonardo da Vinci "Madonna Litta" képe. Most az Ermitázsban őrzött remekművek között látható.

A fő arca ezen a vásznon egy fiatal nő, aki egy babát tart a karjában, és szoptatja. Mint minden reneszánsz festmény, ez is a háttérhez képest élénkebb színekkel tűnik ki, ahol a néző íves ablakokat figyelhet meg, amelyeken keresztül élénkkék eget láthatunk pihe-fehér felhőkkel. Érdemes megjegyezni, hogy a Madonna és a Gyermek nagyon jól megrajzolt, arcvonásai mintha egy vaku alatt rajzolódnának ki, a kissé elmaszatolt háttérhez képest – ez is a korszak portréira jellemző.

Anya gyengéden néz a gyerekre. Néhányúgy tűnik, enyhén mosolyog (a "Leonardó mosolya" népszerű a művész festményei között), sőt, Madonna elgondolkodtató. A gyermek a nézőre néz, az egyik nyelében egy madarat tart – egy kis aranypintyet.

Aranypinty a "Madonna Litta" festményen

Különböző változatai vannak annak, hogy miért a csaj látható ezen a képen.

- A madár Krisztus eljövendő szenvedésének jelképe, ahol a karduelis vörös feje az Isten Fia által kiontott vért jelzi. A legenda szerint, amikor Krisztust a Golgotára vezették, egy aranypinty esett rá, kihúzott egy tövist Jézus szemöldökéből, és vér csöpögött rá.

- Aranypinty, a lélek jelképe, amely a halál után elrepül: ez az elnevezés az ókori pogányságból származik, de a keresztény szemiotikában is őrzi.

- Tamás apokrif evangéliuma egy kicsit más történetet mesél el: Jézus életre keltett egy döglött aranypintyet úgy, hogy egyszerűen felemelte, ezért sok festmény ezt a fiókát a babával együtt ábrázolja.

Madonnas, Raphael Santi

De van egy másik, nem kevésbé híres Madonna és gyermeke. Raphael Santi volt az, aki megírta. Illetve nagyon sok ilyen cselekményű festménye van: ez a jól ismert "Sisztinus Madonna", meg a Remetelakban őrzött "Madonna Conestabile", illetve a rendkívüli "fátyolos Madonna", amely nem csak anya és gyermeke, de minden Szent Család.

Közvetlenül az 1503-ban festett kép, amelyen Raphael "Madonna és gyermeke" van. A rajta lévő nő kifinomultabb éskétségtelenül fiatalabb, mint da Vincié. Nyilvánvaló, hogy az anya és a gyermek közötti kötelék kifejezettebb. Megható szeretettel, könnyed megfontoltsággal néznek egymásra, az anyuka megtámasztja kezével a babát a hátánál. Ez már nem az a zavaró Szűz, amely a művész korai festményein látható.

Együtt olvassák az Órák könyvét - az egyház tekintélyének szimbólumát -, amely ima, zsoltárok, istentiszteletek szövegeit tartalmazza (korábban egyébként ebből a könyvből tanultak meg olvasni). Egyes hírek szerint az Órák Könyve azon az oldalon van nyitva, amely a kilenc órának felel meg, és ekkor feszítették Jézust a kereszten.

A háttérben egy füstös táj látható templommal és fákkal. Ez a táj egyébként Santi anya és gyermeke témájú munkáinak jellegzetes jellegzetességének is nevezhető. Raphael szinte minden festményének meglehetősen részletes táj háttere van.

Nincs értelme meghatározni, hogy kinek a képe jobb: da Vincinek vagy Raphaelnek. Madonna és Child mindegyike eredetinek és egyedinek tűnik.

Nem csak a képzőművészet érdekelte az anya és gyermek témája, ezért érdemes elgondolkodni, hogy ez hogyan tükröződött más típusokban.

Madonna és gyermeke a szobrászatban

A művészet minden ismerőjének figyelmét felkelti a "Madonna és gyermeke" szobor, amelynek szerzője a híres Michelangelo mester.

Ennek a remekműnek a megrendelők elképzelése szerint körülbelül kilenc méteres magasságban kellett volna lennie, így a közönségalulról felfelé nézne rá, mint egy istenségre. Egyébként ez az oka annak, hogy anya és gyermeke lenéz.

Bizonyítékok vannak arra, hogy Piccolomini bíboros (az első vásárló) elégedetlen volt a vázlatokkal, elsősorban azért, mert Jézus meztelen volt, így a Michelangelóval kötött szerződésüket felbontották. A szobor pedig természetesen gazdára talált. De Mouscron lett belőlük - Bruges városának kereskedője. Ezután átadta a Szűzanya-templomnak, ahol egy sötét fülkébe helyezték, amely gyönyörűen kontrasztolt magának a szobor márványfehér színétől.

Jelenleg a műalkotás védelme érdekében a városi hatóságok golyóálló üveg mögé helyezték azt.

Michelangelo Madonna Doni

Michelangelo amellett, hogy kiváló szobrász volt, csodálatos festő is volt. Bár ezt nem tekintette valamiféle teljesítménynek, és egyáltalán nem volt büszke tehetségére.

Az általa megrajzolt képek hihetetlen plaszticitással ejtik ámulatba a nézőt, látszik, hogy rajzoláskor is "faragja" a figurákat, felruházza őket hangerővel. Ezenkívül a festmény az egész Szent Családot ábrázolja, ami ritka volt az ilyen festményeknél. Természetesen a szó teljes értelmében Michelangelo szobrász, nem művész. A "Madonna és gyermeke" azonban egyszerűen egy remekmű.

Összefoglaljuk. Ha a leghíresebb Szűz Máriát ábrázoló festményről beszélünk, akkor ez Leonardo da Vinci "Madonna és gyermeke" remekműve. Ha valakit más típusok érdekelneka művészet, a legszembetűnőbb és legemlékezetesebb természetesen Michelangelo munkája.