Orosz Vígszínház Szaratovban: cím, repertoár, ismertetők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A szaratovi Orosz Vígszínház az egyik legfiatalabb Oroszországban. Először 1998-ban nyitották meg kapuit a közönség előtt, amikor a legtöbb színház bezárt, elvesztve a költségvetés anyagi támogatását és nézőket.

Kilenc évig a csapat önállóan dolgozott, majd 2007-ben az I. A. Slonovról elnevezett Akadémiai Színház fióktelepe lett. Státuszát megváltoztatva a Saratov Színház nem változtatta meg a munka elveit, és továbbra is gyakori premierekkel örvendezteti meg a közönséget. A társulat nem a tartományban megszokott klasszikus dramaturgiával, hanem „éles” darabokkal foglalkozik, bár a vígjáték műfajának elismert klasszikusainak művei is szerepelnek a színpadon.

Hol van?

A Szaratovi Orosz Vígszínház a következő címen található: Leninsky kerület, a híres Művelődési Ház épülete, a "Techsteklo". A város bármely pontjáról a DK-val azonos nevű megállókon áthaladó, vagy az Építők sugárúton haladó buszokkal vagy trolibuszokkal lehet eljutni.

Hogyan juthatunk el a darabhoz?

A szaratovi színházba elővételben kell jegyet venni. A termében mindig sok néző van. Az előadás nevétől függetlenül a legjobb helyek folyamatosan el vannak foglalva. Ez nemcsak a művészek repertoárjával és munkásságával függ össze, hanem a jegyértékesítés megszervezésével is.

Mindkettő megvásárolható az utcai színház pénztárában. Lomonosov, 20, nyitva 10:00 és 19:00 között, valamint a városi bevásárlóközpontokban, galériákban és forgalmazókban.

Hány éves korig?

A szaratovi Orosz Vígszínház családi megtekintésre kínál előadásokat tinédzsereknek és fiataloknak ("12+"-ra korlátozva), vannak csak felnőtteknek szóló darabok is.

A közelmúltban teltházas, gyermek- és családi megtekintésre szánt, vagyis korhatártól mentes előadások, a "Piroska és az idegenek", a "Minden egérszerető sajt" és a "Baj gyöngéd szívből" című vaudeville " elfogytak.

A „Rajongók” dráma és a „Bőröndben a sors” című lírai kedves vígjáték folyamatosan keresett a fiatalok körében.

A népszerű, csak felnőtteknek szóló produkciók közül a közönség az angol Ray Cooney "Túl házas taxisofőr" című darabja alapján készült előadást jegyzi meg. A produkció tele van brit humorral, feltűnés nélkül mesél egy bérelt londoni taxis életéről, aki egyszerre két családban él. Szituációk vígjátéka, sziporkázó brit humorral teli párbeszédekkel felhígítva, sikeresen adaptálva az orosz közönség számára.

Természetesen ez az előadás az utcai komikusokat kínálja. A 20 éves Lomonoszov nem korlátozott, minden évadban több premiernek ad otthont a színház, és a hirdetményben mindig szerepelnek minden korosztály számára „tesztelt” és a közönség által kedvelt produkciók.

Mikor kezdődik?

A színházban reggeli és esti előadások vannak. Az előadások reggel 11:00-kor, este 18:00-kor kezdődnek. Természetesen a délelőtti előadások gyerekeknek szólnak, és családlátogatásra szolgálnak.

Hétvégén és ünnepnapokon az esti és délelőtti előadások mellett nappali előadásokat is tartanak. Ezek az előadások 14:00-kor kezdődnek.

Mit mutatnak?

A szaratovi Orosz Vígszínház a saját nevének megfelelően választja ki a repertoárt. A közlemények minden korosztály számára csak vicces előadásokat tartalmaznak, amelyek Zoscsenko, Shakespeare, Molière, Csehov, Osztrovszkij kedvenc klasszikus műveire és modern drámára épülnek.

Minden színházi előadást a díszlet minősége, a fényes jelmezek, a színpadon zajló cselekmény zenei és fénytervezése jellemez.

A repertoár évadonként frissül, ezért a közönség által kedvelt előadások jó része „archívumba” kerül, vagy évente csak néhány alkalommal kerül színpadra. A színházvezetés ilyen politikája egyrészt elégedetlenséget okoz a konzervatív színházlátogatókban, másrészt új közönséget vonz a terembe.

A szaratóvi humoristák alkotásait többször jelölték a színházművészet egyik legrégebbi fesztiválja, az "Arany Harlekin" keretein belül, és nem egyszer a zsűri és a közönség is feljegyezte.

MiA Saratov csapatát az különbözteti meg sok más tartományi társulattól, hogy a humoristák egyformán felelősségteljesen bánnak a felnőttekkel és a fiatal nézőkkel. A szaratovi Orosz Vígszínház plakátjain folyamatosan láthatják a gyerekeknek és tinédzsereknek szóló előadások hirdetményeit. Ráadásul a társulat nem kevésbé felelősségteljesen közelíti meg e darabok kiválasztását, mint az esti előadásokra szánt produkciók kiválasztását.

Délelőtt és délután gyakran tartanak előadásokat kortárs szerzők drámái alapján: Urban, Fedotov, Ilyukhov, Novakov, Olshansky és mások.

Mit csináljunk a gyerekekkel?

A fiatal nézők és a családi nézetek számára a szaratov-i Orosz Vígszínház nem kevesebb előadást kínál, mint az esti órákban. Az előadás kiválasztásakor a korhatárokra kell összpontosítania. A „0+” jelzés alatt általában olyan vicces tündérmeséket értünk, amelyek nem érdekesek egy tinédzser számára, a „12+” jelzésű előadáson pedig unalmasak lesznek a gyerekek számára.

A legfiatalabb színházlátogatók imádni fogják a Grimm testvérek meséi alapján készült "Látogatás a hóviharhoz" című produkciót. Az előadást fényes jelmezek, vicces sminkek teszik különlegessé, és nincs túlterhelve a színpadon fellépő karakterekkel, ami a gyerekek számára különösen fontos.

A darabban mindössze 6 szereplő van: egy-két búbos, egy jó és egy rossz lány, maga Mrs. Metelitsa. Rajtuk kívül egy nagy játékmacska is szerepel a színpadon, aki sikeresen megjelenik azokban a pillanatokban, amikor a fiatal nézőket kezdik elvonni a folyamatban lévő akciótól.

A 6-8 éves gyerekeket fogja érdekelni az „All Mice Love Cheese” című előadásUrban Gyula magyar író és rendező, a „Kék kölyökkutya” című sokak által kedvelt történet szerzőjének meséi.

Az előadás tartalma és menete egy sitcomra emlékeztet, nagyon könnyűnek tűnik, sok a poén a párbeszédekben, vicces szituációkban, amelyekben a szürke egér és barátnője, a fehér egér találja magát. Egyesíti őket az egymás iránti együttérzés, a kölcsönös megértés nehézségei a családokban és a sajt szeretete.

Ugyanabban a lélegzetvételben a gyerekek követik az „A macskáról és a szerelemről” című darab eseményeit. A darab a jól ismert Csizmás cica kalandjain alapul. Minden gyerekprodukciót a művészek őszinte játéka jellemez, és a legfiatalabb nézőkben is visszhangot váltanak ki, így ha színházba mész, nem kell aggódnod a darab címe miatt.

Mit nézz egy tinédzserrel?

Az átmeneti kor az az időszak, amikor sok szülő már nem érti saját gyermekét. A kölcsönös megértés elvesztésének számos oka lehet, de ezek egyike a közös szabadidő hiánya, mert az egy lakásban való tartózkodás nem az, és a boltba járás nem ad okot a gyereknek arra, hogy megossza gondolatait, ill. felnőttek, hogy megtudják, mire gondol a gyermekük.

A válság legjobb csillapítója, legyen az kialakulóban lévő vagy már megtörtént, a nevetés. A színházlátogatás pedig alkalom a kommunikációra és a „hidak építésére”, mert a mozival ellentétben az előadás élénk érzelmeket kelt a közönségben, amelyek valódi visszhangot váltanak ki.

A tinédzsereket érdekelni fogják az olyan produkciók, mint a „Sors egy bőröndben” és mások, amelyek „12+” jelzéssel rendelkeznek.

Az említett előadás egyszerre vicces és szomorú. Ez egy vígjátékpozíciók, események, amelyekben egy nagy utazótáskával töltött valami körül bontakoznak ki. Van min nevetni, van min gondolkodni, és persze van mit megbeszélni a megtekintés után.

Felnőtteknek

Ma már nagyon divatos randevúzni nem bárokba vagy éttermekbe járni, hanem színházba menni. De sajnos az unalmas, „molyf alta” produkciók, amelyek tele vannak érzelmektől mentes, üres „bohóckodással” a munkájuk iránt közömbös színészekkel, teljesen tönkretehetnek egy romantikus estét.

A Szaratovi Orosz Vígszínházban nincsenek ilyen produkciók, részben azért, mert a csapat a jegyeladásokból származó pénzből él. Ráadásul a társulatban sok friss diák, egy helyi intézetet végzett olyan diák van, akiknek még nem volt idejük csalódni választott szakmájukban, és saját lelkesedéssel megfertőzni idősebb kollégáikat és természetesen a közönséget is.

Ha egy jó estét tervez, nyugodtan vásárolhat jegyet bármely „16+” és „18+” jelzésű produkcióra. Minden ilyen előadást nemcsak a rengeteg humor, hanem a tartalom és az összetett szcenográfia is megkülönböztet.

Ahhoz, hogy megtudja, mit érdemes megnézni, csak olvassa el az Önt érdeklő előadás összefoglalóját az interneten.

A romantikát nem kedvelő nézők érdeklődni fognak a rejtélyes elemeket tartalmazó vígjátékok iránt, mint például a „Játszó nyomozó”. Az előadás Robert Thomas "A szingli férfi csapdája" című jól ismert műve alapján készült.

Bár ezt a darabot sokan színpadra állítjákszínházi csoportok, habozás nélkül el lehet menni az előadásra. Az anyag megközelítése nem triviális, így a mű tartalma meglehetősen váratlan oldalról tárul fel. A feleségét váltott férfiról szóló sztori premierje 2014-ben volt Szaratovban, azóta az előadás a színház repertoárjának egyik kedvence.

Mit mondanak?

A szaratovi Orosz Vígszínházról szóló vélemények maradtak a helyi fórumokon és portálokon, amelyek különféle rendezvényekre jegyeket árulnak.

Különböző dolgokat írnak: rosszat és jót is. Például, ha nemcsak a szöveg tartalmát nézzük, hanem azt az időpontot is, amikor a kritika elhagyta, egy furcsa tény válik nyilvánvalóvá - a közönség két órával a függöny után közzétett nyilatkozatai tele vannak pozitívumokkal., megjegyzik a művészek munkáját és saját reakciójukat. A kapott érzelmek leírását általában a „könnyekig nevetve” kifejezés fejezi ki.

Negatív vélemények maradtak abban az időben, amikor az ember nyilvánvalóan egyszerűen az előadások hiánya miatt nem tudott ellátogatni a színházba. Ami az előadásokat gyerekekkel együtt néző közönség válaszait illeti, tele vannak kívánságokkal, hálával és a szándékkal, hogy többször is visszajöjjenek.

Vannak kritikák, és nem kapcsolódnak ahhoz, ami a színpadon történik. Például a szaratóvi fórumokon kifejtett vélemények között panaszkodnak, hogy a színház egy rekreációs központban található, ami miatt nincs érzés "a művészet templomába menni". Panaszok, hogy messze van a központtól, ezért buszmegállóból kényelmetlen odasétálni, nincs lehetőség autót parkolni.

Bár az ilyen vélemények ésaligha nevezhetők a repertoárral kapcsolatosnak vagy a társulat munkáját jellemzőnek, hasznosak abban, hogy olyan kellemetlenségeket jeleznek, amelyek ronthatják az előadás benyomását, ha az ember nem áll készen rá.