"Carom" - színház gyerekeknek és felnőtteknek élő zenekarral és profi koreográfiával

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A "Karambol" - egy szentpétervári színház - 2015-ben ünnepelte fennállásának 25. évfordulóját. A drámai és zenei művészet elképesztő kombinációja különleges hangulatot teremt a produkciókhoz, és fényességet hoz minden projektbe.

Színház létrehozása

A Carom Színház 1989-ben nyílt meg a Swineherd című előadással. Az ötletet Irina Brondz, aki jelenleg rendező és kreatív igazgató, valamint Tatyana Kramorova ihlette. A kulturális intézmény 1996-ban állami rangot kapott. A színház megnyitásakor még csak gyerekrepertoárt jelentett, de 2014-re már felnőtt közönségnek szóló produkciók is születtek. Ezt elősegítette a széles körben elterjedt igény, a látogatók hálája és a termelési igény.

A színház a "Carom" nevét a biliárdnak köszönhetően kapta. Nagy játékban ez az ütés fogalma, amikor a fő labda (amit eltalál) mozgása során még két labdát talál. A színházban ezt a gondolatot úgy lehet megfejteni, mint a dráma, a tánc és a zene hármas alkotása egy színpadon. A név történetének második változata romantikusabb ésközelebb az igazsághoz – ez egy operetthang.

G. V. Kutuzova (főadminisztrátor) idézete: "Karambolina - Caramboletta", Comte de Carambol - ezek mind operettnevek, és a színház kezdetben ebben a sajátos műfajban dolgozott, amely végül zenei műfajmá alakult át.

"Karambol" egy színház, amely Irina Brondz igazi családjává vált. A Szentpétervári Konzervatórium elvégzése után először a Lenconcertben dolgozott. Szerző és előadóművész volt. Mindig is gyerekekkel dolgoztam és zenét írtam – drámai műfajú dalokat, fényes, karakteres.

Gyermekstúdió a színházban

A Karambol Színház nem az első, amely gyermekstúdiót hozott létre ennek alapján. De minden intézménynek megvannak a maga okai. A zenés színházban egy stúdió létrehozásának ötlete az volt, hogy megismertesse a gyerekeket a nagyszerű művészettel és változatos fejlődésükkel. Az órák minden nap hétfőtől péntekig tartanak. Sok stúdiótagot színházi produkciókban alkalmaznak statisztaként és előadóművészként.

Irina Brondz szerint nem ellenzi az olyan szerepet, mint a "travesztia" (gyermekeket játszó felnőtt színészek), ha az egy magas szintű paresztia. De a mai fiatal közönség igényesebb a minőségre, mint 50 évvel ezelőtt. Ezért a Karambol Színházban a gyerekek gyerekeket játszanak a színpadon, ami nagyobb hitelességet és meggyőződést ad.

Az első előadás, amelyen a stúdió gyerekek is részt vettek, a "Hófehérke és a hét törpe" volt. Kezdetben azt hitték, hogy a srácok a gnómok szerepét játsszák majd, de a zenei részek nehéz anyagnak bizonyultak számukra. Végül isa srácok természetképekben, tömegjelenetekben vettek részt.

Karambol Színház. Repertoár gyerekeknek és felnőtteknek

• "József és csodálatos álomköpenye." Bibliai történetből készült musical első produkciója Oroszországban. Szerelem, sötét irigység és testvéri megbocsátás a cselekményben, valamint Andrew Webber elegáns dallamai az intelligencia és az érzékenység csodálatos látványává varázsolják a projektet.
• "Tűzmadár". A boldog létezés és egy nagy álom szimbóluma. A Madár arany szárnyainak varázslatos fénye egyeseknek a béke forrása, másoknak a gazdagság szimbóluma. Csak Berendey veszi észre, hogy ez az egész világ lelke, amely minden dolog jóságát és szeretetét őrzi.
• "Hófehérke és a hét törpe". Az előadásban felcsendül a „Wider Circle” című dal, amit a közönség a művészekkel együtt énekel. A bátor gnómok hisznek a jóságban és az igazságosságban, a Gonosz Királynő intrikái ellenére segítenek Hófehérkének találkozni szeretett hercegével.
• "A hüvelykujj története". Egy kislány egy hatalmas világban találja magát, ahol minden szörnyűnek tűnik, és nem olyan, mint otthon. A természet különbözővé tett minket, de nem gonoszokká. Az álmodozás és a másokról való gondoskodás képessége megnyitja az utat a Jó varázslatos Földjére. Csak a gyermekre való odafigyelés ad lehetőséget arra, hogy boldoggá tegyük.
• „Királyszarvas”. A régi Gozzi-mese új születésre talált. Az összes maszk alatt csak olyan emberek vannak, akik szeretetre vágynak. Ezt a nagy titkot egy szomorú, jó befejezésű történet példáján felfedik a darab szereplői.
• "Mary Poppins". Projekt Dunajevszkij jól ismert szerzeményeivel, valamint új dalokkal arról, hogy ne féljünk a változástól. A cselekvés bátorsága és a gondolkodás bátorsága a jó cselekedetek és a jó hangulat fő motorja.

A Carambol Színház (Szentpétervár) repertoárján a Pinokkió kalandjai, Az elveszett idő meséje, A három kövér, A békahercegnő, A csodafa, A kétéltű ember című musicalek szerepelnek.

Díjak és eredmények

Nem csak a nézők és a kritikusok értékelik a színház munkáját. A Karambol Színház szinte minden produkciója bármely fesztivál gyöngyszeme. "Arany maszk", "Színházak gyerekeknek", "Golden Soffit" - minden versenyprogramban az előadások a legtöbb díjat kapják.

2009-ben a "The Umbrellas of Cherbourg" című musical lett az év eseménye. Maga a zeneszerző Legrand, aki jelen volt a premieren, nagyra értékelte a projekt orosz változatát. 2014-ben a „Június 31.” című darab (színpadi változat) premierjén részt vett Ilja Reznik versek szerzője.

Személyek

• Irina Brondz, művészeti vezető és a főrepertoár igazgatója.
• Sergej Tararin, vezető karmester.
• Marina Evdokimova, balettkoreográfus.
• Egor Elkin, Karélia tiszteletbeli művésze.

Művészek, nemzetközi versenyek díjazottjai:

• A. Belobanov,
• Yu. Goncsarova,
• E. Cerr,
• L. Nova,
• E. Matveenko.

Művészek, az "Arany Maszk" és "Golden Soffit" nyertesei:

• Ó. Levina,
• S. Ovsyannikov,
• Yu. Nadervel.

"Karambol" - színház gyerekeknek és otthon a művészeknek

25 éve az állami musicalnek nem volt saját színpada. Az előadásokat a Lensoviet Kultúrpalotában és a Viborg Kultúrpalotában rendezik. 2006-ban a városvezetés állandó telephelyet jelölt ki a színháznak - ez a korábbi DK őket. Nogina. Az épület jelenleg felújítás alatt áll, de a művészek már nagyon várják a beköltözést.

A Carom Színház (Szentpétervár) élő művészet, ahol Mary Poppins zenéje nem hangfelvétel, hanem a zenekar lehelete. Jó ének, amely kifejezi az ötletet, és ami a legfontosabb - a gyerekeket. A stúdiós diákok az élet folytatása és tükre.