Michelangelo: kreativitás és életrajz

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Michelangelo Buonarrotit sokan az olasz reneszánsz leghíresebb művészének tartják. Leghíresebb munkái közé tartozik Dávid és Pieta szobra, a Sixtus-kápolna freskói.

Felülhetetlen Mester

Michelangelo Buonarroti munkássága röviden minden idők legnagyobb művészeti jelenségeként jellemezhető – így értékelték életében, így tekintenek rájuk a mai napig. Számos festészeti, szobrászati és építészeti alkotása a világ leghíresebb alkotásai közé tartozik. Bár a vatikáni Sixtus-kápolna mennyezetén látható freskók a művész talán leghíresebb alkotásai, ő elsősorban szobrásznak tartotta magát. A többféle művészettel való foglalkozás nem volt ritka az ő idejében. Mindegyik rajz alapján készült. Michelangelo egész életében márványszobrászattal foglalkozott, más művészeti formákkal pedig csak bizonyos időszakokban. A Sixtus-kápolna nagy megbecsülése egyrészt a XX. századi festészetre fordított fokozott figyelem tükrözi, másrészt pedig annak az eredménye, hogy a mester számos munkája befejezetlenül maradt.

Egy életre szóló mellékhatásMichelangelo hírneve részletesebben leírta útját, mint bármely más akkori művész. Ő lett az első művész, akinek életrajza még halála előtt megjelent, kettő is volt belőle. Az első Giorgio Vasari festő és építész művészek életéről szóló könyvének (1550) utolsó fejezete volt. Michelangelónak szentelték, akinek munkásságát a művészet tökéletességének csúcspontjaként mutatták be. E dicséret ellenére nem volt teljesen elégedett, és megbízta asszisztensét, Ascanio Condivit, hogy írjon egy külön rövid könyvet (1553), valószínűleg magának a művésznek a megjegyzései alapján. Ebben Michelangelo a mester munkáit úgy ábrázolja, ahogy szerette volna, hogy mások lássák őket. Buonarroti halála után Vasari cáfolatot közölt a második kiadásban (1568). Bár a tudósok inkább Condivi könyvét részesítik előnyben Vasari életének leírásával szemben, az utóbbi általános jelentősége és gyakori, sok nyelven történő újranyomtatása miatt a művet az egyik fő információforrássá tette Michelangelóval és más reneszánsz művészekkel kapcsolatban. Buonarroti hírneve számtalan dokumentum megőrzését is eredményezte, köztük több száz levelet, esszét és verset. A rengeteg felhalmozott anyag ellenére azonban a vitatott kérdésekben gyakran csak magának Michelangelonak az álláspontja ismert.

Rövid életrajz és kreativitás

Festő, szobrász, építész és költő, az olasz reneszánsz egyik leghíresebb művésze Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni néven született 1475. március 6-án az olaszországi Capresében. Apja, Leonardo di BuanarottaSimoni rövid ideig bíróként szolgált egy kis faluban, amikor feleségével, Francesca Nerivel született öt fia közül a második, de visszatértek Firenzébe, amikor Michelangelo még csecsemő volt. Édesanyja betegsége miatt a fiút egy kőfaragó család nevelte fel, amiről a nagyszerű szobrász később azt tréfálta, hogy a nővér tejjel magába szívta a kalapácsot és a vésőt.

Valójában a tanulmányok érdekelték Michelangelót a legkevésbé. A szomszédos templomokban végzett festők munkái és az ott látottak megismétlése korai életrajzírói szerint sokkal jobban vonzotta. Michelangelo iskolai barátja, Francesco Granacci, aki hat évvel volt idősebb nála, bemutatta barátját Domenico Ghirlandaio művésznek. Az apa rájött, hogy fiát nem érdekli a családi pénzügyi üzlet, és beleegyezett, hogy 13 évesen tanítványnak adja egy divatos firenzei festőhöz. Ott ismerkedett meg a freskótechnikával.

Medici Gardens

Michelangelo mindössze egy évet töltött a műhelyben, amikor egyedülálló lehetőség nyílt rá. Ghirlandaio javaslatára Csodálatos Lorenzo firenzei uralkodó palotájába költözött, aki a Medici család hatalmas tagja volt, hogy kertjében klasszikus szobrászatot tanuljon. Termékeny időszak volt ez Michelangelo Buonarroti számára. A kezdő művész életrajzát és munkásságát a firenzei elit, a tehetséges szobrász, Bertoldo di Giovanni, az akkori költők, tudósok és humanisták megismerése fémjelezte. Buonarroti külön engedélyt is kapott az egyháztól, hogy megvizsgálja a holttesteketanatómiát tanul, bár ez negatív hatással volt az egészségére.

Ezen hatások kombinációja képezte Michelangelo felismerhető stílusának alapját: izmos precizitás és realizmus szinte lírai szépséggel kombinálva. Két fennmaradt dombormű, a "Kentaurok csatája" és a "Madonna a lépcsőn" 16 évesen egyedülálló tehetségéről tanúskodnak.

Korai siker és hatás

A Nagy Lorenzo halála utáni politikai küzdelem arra kényszerítette Michelangelót, hogy Bolognába meneküljön, ahol folytatta tanulmányait. 1495-ben visszatért Firenzébe, és szobrászként kezdett dolgozni, stílust kölcsönözve a klasszikus ókor remekeiből.

Több változata létezik Michelangelo Ámor-szobrának érdekes történetének, amelyet mesterségesen öregítettek, hogy ritka régiségekhez hasonlítson. Az egyik változat szerint a szerző ezzel patinás hatást akart kelteni, a másik szerint pedig műkereskedője elásta a művet, hogy antikként adja tovább.

Riario San Giorgio bíboros megvásárolta az Ámort, a szobrot annak tekintve, és pénzének visszatérítését követelte, amikor rájött, hogy becsapták. Végül a megtévesztett vásárlót annyira lenyűgözte Michelangelo munkája, hogy megengedte a művésznek, hogy megtartsa magának a pénzt. A bíboros még Rómába is meghívta, ahol Buonarroti élt és dolgozott napjai végéig.

"Pieta" és "David"

Nem sokkal azután, hogy 1498-ban Rómába költözött, egy másik bíboros, Jean Bilaire de Lagrola, a franciák pápai követeKároly király VIII. Michelangelo „Pieta” szobra, amely Máriát ábrázolja, amint térdén tartja a halott Jézust, alig egy év alatt készült el, és a bíboros sírjával együtt a templomban helyezték el. Az 1,8 méter széles és majdnem azonos magasságú szobrot ötször mozgatták, mielőtt megtalálták jelenlegi helyét a vatikáni Szent Péter-bazilikában.

Egyetlen darab carrarai márványból faragott, a szövet folyékonysága, az alanyok helyzete és a Pieta bőrének „mozgása” (ami azt jelenti, hogy „szánalom” vagy „együttérzés”) elsodorta az első nézőket. félelembe. Ma ez egy hihetetlenül nagy tiszteletnek örvendő mű. Michelangelo csak 25 évesen teremtette őt.

A legenda szerint a szerző, miután meghallotta egy beszélgetést arról, hogy az alkotást egy másik szobrásznak tulajdonítják, bátran ráfaragta aláírását Mária mellkasán lévő szalagra. Ez az egyetlen munka, amelyen az ő neve szerepel.

Mire Michelangelo visszatért Firenzébe, már híresség volt. A szobrász megbízást kapott egy Dávid-szobor elkészítésére, amelyet két korábbi szobrász is sikertelenül próbált elkészíteni, és egy ötméteres márványtömböt alakított domináns figurává. Az inak ereje, a sebezhető meztelenség, a kifejezések embersége és az általános bátorság tette a „Dávidot” Firenze szimbólumává.

Művészet és építészet

Más megbízások következtek, köztük egy ambiciózus projekt II. Julius pápa sírjához, de a munka félbeszakadt, amikor Michelangelót felkérték, hogy térjen át a szobrászatról a festészetre, hogy díszítse a Sixtus-kápolna mennyezetét.

A projekt beindította a művész fantáziáját, ésa 12 apostol megírásának eredeti terve több mint 300 figurává változott. Ezt a művet később a vakolatban lévő gomba miatt teljesen eltávolították, majd helyreállították. Buonarroti elbocsátotta az általa alkalmatlannak tartott asszisztenseket, és maga végezte el a 65 méteres mennyezet festését, végtelen órákig hanyatt fekve, és féltékenyen őrizte a munkáját, amíg az 1512. október 31-én be nem fejeződött.

Michelangelo művészi munkásságát a következőképpen lehet röviden leírni. Ez a reneszánsz magas művészetének transzcendens példája, amely keresztény szimbólumokat, próféciákat és humanista elveket tartalmaz, amelyeket a mester fiatalkorában magába szívott. A Sixtus-kápolna mennyezetén látható fényes matricák kaleidoszkóp hatást keltenek. A legikonikusabb kép Ádám teremtése, amely azt ábrázolja, hogy Isten megérint egy embert az ujjával. A római művész, Raphael láthatóan megváltoztatta a stílusát, miután meglátta ezt a művet.

Michelangelo, akinek életrajza és munkássága örökre a szobrászathoz és a rajzhoz kötődött, a kápolna festése közbeni fizikai megerőltetés miatt kénytelen volt az építészet felé fordítani a figyelmét.

A mester a következő néhány évtizedben tovább dolgozott II. Julius sírján. Ő tervezte a Firenzei San Lorenzo-bazilikával szemben a Medici-kápolnát és a Laurencin-könyvtárat is, amelyeknek a Medici-ház könyvtárának kellett volna helyet adnia. Ezek az épületek fordulópontnak számítanak az építészet történetében. De Michelangelo dicsősége ezen a területen a katedrális főépítészének munkája volt. Szent Péter 1546-ban.

Konfliktusjelleg

Michelangelo 1541-ben a Sixtus-kápolna túlsó falán bemutatta a lebegő Utolsó ítéletet. Azonnal tiltakozó hangok hallatszottak – a meztelen figurák nem illettek egy ilyen szent helyre, felszólították az olaszok legnagyobb freskójának elpusztítását. Reneszánsz. A művész válaszul új képeket vitt be a kompozícióba: fő kritikusát az ördög alakjában, saját magát pedig megnyúzott Szent Bertalan alakjában.

Olaszország gazdag és befolyásos népének kapcsolatai és pártfogása ellenére, amely Michelangelo briliáns elméjét és sokoldalú tehetségét biztosította, a mester élete és munkássága tele volt rosszindulatúakkal. Beképzelt és gyors indulatú volt, ami gyakran vezetett veszekedésekhez, többek között az ügyfelekkel is. Ez nemcsak bajt hozott neki, hanem elégedetlenség érzését is keltette benne – a művész folyamatosan a tökéletességre törekedett, és nem tudott kompromisszumot kötni.

Néha melankólia rohamai voltak, ami nyomot hagyott számos irodalmi művében. Michelangelo azt írta, hogy nagy bánata és munkája van, hogy nincsenek barátai, és nincs is rájuk szüksége, és nincs elég ideje eleget enni, de ezek a kellemetlenségek örömet okoznak neki.

Fiatalkorában Michelangelo ugratott egy diáktársát, és orrverést kapott, ami egy életre elcsúfította. Az évek során egyre nagyobb fáradtságot tapaszt alt a munkája miatt, egyik versében leírta azt a hatalmas fizikai erőfeszítést, amelyet a Sixtusz mennyezetének megfestéséhez kellett megtennie.kápolnák. A szeretett Firenzében zajló politikai viszályok is gyötörték, de legjelentősebb ellensége a firenzei művész, Leonardo da Vinci volt, aki 20 évvel volt idősebb nála.

Irodalmi művek és magánélet

Michelangelo, akinek kreativitása szobraiban, festményeiben és építészetében nyilvánult meg, érett éveiben költészetbe kezdett.

Soha nem nősült, Buonarroti egy Vittoria Colonna nevű jámbor és nemes özvegynek volt odaadó, több mint 300 versének és szonettjének címzettje. Barátságuk nagy támogatást nyújtott Michelangelonak egészen Colonna 1547-es haláláig. 1532-ben a mester közel került a fiatal nemeshez, Tommaso de' Cavalierihez. A történészek még mindig vitatkoznak arról, hogy kapcsolatuk homoszexuális volt-e, vagy atyai érzelmei voltak.

Halál és örökség

Rövid betegség után, 1564. február 18-án – mindössze néhány héttel 89. születésnapja előtt – Michelangelo római otthonában h alt meg. Az unokaöccs Firenzébe szállította a holttestet, ahol „minden művészet atyjaként és mestereként” tisztelték, és a Basilica di Santa Croce-ban temette el – ahol maga a szobrász hagyatéka.

Sok művésztől eltérően Michelangelo munkái hírnevet és vagyont hoztak neki élete során. Szerencséje volt, hogy két életrajzát is megjelentette Giorgio Vasari és Ascanio Condivi. Buonarroti mesterségbeli tudásának elismerése évszázadokra nyúlik vissza, és neve az olasz reneszánsz szinonimájává vált.

Michelangelo jellemzőikreativitás

A művész műveinek nagy hírnevével ellentétben vizuális hatásuk a későbbi művészetre viszonylag korlátozott. Ez nem magyarázható azzal, hogy Michelangelo műveit egyszerűen a hírneve miatt nem szívesen másolták, hiszen a tehetségében egyenrangú Raphaelt sokkal gyakrabban utánozták. Lehetséges, hogy Buonarroti bizonyos, szinte kozmikus léptékű kifejezésmódja korlátozásokat írt elő. Csak néhány példa van a szinte teljes másolásra. A legtehetségesebb művész Daniele da Volterra volt. Ennek ellenére bizonyos vonatkozásokban a kreativitás Michelangelo művészetében folytatásra talált. A 17. században anatómiai rajzban a legjobbnak tartották, de munkája tágabb elemei miatt kevésbé dicsérték. A manieristák térbeli összehúzódását és Győzelem szobrának vonagló pózait használták. 19. századi mester Auguste Rodin a befejezetlen márványtömbök hatását alkalmazta. Néhány mester a XVII. A barokk stílus lemásolta, de úgy, hogy kizárja a szó szerinti hasonlóságot. Ezenkívül Gian Lorenzo Bernini és Peter Paul Rubens mutatta meg a legjobban, hogyan lehet felhasználni Michelangelo Buonarroti munkáit a jövő szobrász- és művésznemzedékei számára.