"Lear király" a "Satyricon"-ban: kritikák a színházlátogatókról, színészekről és szerepekről, cselekmény, rendező, színházi cím és jegyértékesítés

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A színház, mint a nyilvános szórakozás helye, elvesztette erejét a televízió megjelenésével az életünkben. Vannak azonban még mindig nagyon népszerű előadások. Ennek élénk bizonyítéka a "Satyricon" "Lear királya". A közönség visszajelzései a színes előadásról sok fővárosi lakost és vendéget arra ösztönöznek, hogy térjen vissza a színházba, és élvezze a profi színészek előadását.

Miről szól a darab?

A „Satyricon” „Lear király” című mű cselekményét a színészek sajátos módon verik át, figyelembe véve a művészet minden modern irányzatát. Az akció Nagy-Britanniában játszódik, az idő - a XI. A legendás uralkodó - Lear király - azt tervezi, hogy elhagyja a trónt, de ehhez három örökös között kell megosztania vagyonát. Mivel nem tud mindent egyenlően megosztani, az uralkodó mindegyiküket megkérdezi, mennyire becsüli, tiszteli és szereti őt. idősebb nővérekkétségbeesetten hazudik, a legkisebb lánya, Cordelia pedig kijelenti, hogy szerelme nem mérhető világi értékekben. Lear nem hisz a lánynak, és megtagadja őt, és elűzi őt védelmezőjével, Kent grófjával. Ennek eredményeként a királyság kettéoszlik a két legidősebb örökös között.

Hamarosan az új uralkodók fogadást rendeznek, ahol megmutatják valódi arcukat. A király elborzad a vakságától és attól, hogy milyen hamisan nevelte fel saját gyermekeit. A királyságban napról napra fokozódik a politikai helyzet, és ennek eredményeként az idősebb lányok kiűzik Leart saját palotájukból, és csak a hűséges bolond marad vele. Ezzel párhuzamosan egy történetszál alakul ki, amelyben Gloucester grófja, saját fia, Edgar és a törvénytelen Edmund vesz részt.

A sztyeppén Gloucester csatlakozik Learhez, valamint Cordelia egyetlen védőjéhez, Kenthez. A király lányai meg akarják ölni apjukat, Gloucester törvénytelen fia is el akarja venni egy szülő életét, hogy örökséget kapjon. A társaság csapdába esik, és az öreg gróf elveszti látását, Edgar veszi őrizetbe, akinek még a szolgát is meg kell ölnie, akit azért küldtek, hogy befejezze, amit elkezdett.

Az irodalomkritikusok szerint az igazi tragédiának az apák és gyermekek problémáját kell tekinteni a „Lear király” című darabban. A "Satyricon" jelentősen növeli a drámaiságot, ami lehetővé teszi egy kegyetlen korszak szellemének megérezését. Cordelia elhatározza, hogy háborúba indul saját nővérei ellen, és a csata eredményeként apjával együtt börtönben maradnak. Edmund mindkettőt meg akarja ölni, ezért még megveszteget isaz egyik börtöntiszt. Albany hercegének köszönhetően Gloucester törvénytelen fiának tervei mindenki számára ismertté válnak, és a féltestvérével vívott párbajban meghal.

A bűnbánó Edmund a halálos ágyán ülve megpróbálja lemondani a megrendelését, de Cordelia már halott. Az egyik nővér megmérgezte a másikat, majd öngyilkos lett, nem tudta elviselni a gyászt. A király kihozza a börtönből legkisebb lánya holttestét, aki ezután meghal. Edgar elmondja, hogy apja nem tudta legyőzni a fejére esett összes szerencsétlenséget, és egy másik világba távozott. Kent grófja kijelenti, hogy szeretne távozni a király után, de aláveti magát Albany hercegének, aki visszaállítja státuszát az udvarban.

A szerzőről

A „Lear király” című darab „Satyricon”-ban való színrevitelének ötlete a 2000-es évek legeleje óta van a levegőben, és elsősorban a szerző személyisége iránti érdeklődéssel függ össze. William Shakespeare, aki ezt a tragédiát írta, a bolygó egyik legnagyobb drámaírójaként ismert, műveit szinte az összes létező nyelvre lefordították. Londoni lakosként nemcsak sikeres író lett, hanem tehetséges színész is, valamint a „Király szolgái” színházi stúdió vezetője is.

Az író személyisége rengeteg kérdést vet fel, hiszen a máig fennmaradt kis dokumentumhagyaték nem teszi lehetővé, hogy konkrét elképzelést alkossunk róla. Egyes irodalomkritikusok úgy vélik, hogy olyan szerző, mint Shakespeare, egyáltalán nem létezett, és minden művét mások hozták létre, azonban a kutatók túlnyomó többségeaz egyének elutasítják ezt a nézetet.

A Lear királyt az egyik legjobb angol nyelven írt tragédiának tartják. Shakespeare számos elismerést kapott élete során, különösen a viktoriánus kortól és a romantika képviselőitől. Munkásságát a 21. században is tanulmányozzák a világ vezető irodalomtudósai, akik a társadalom aktuális kulturális helyzetének megfelelően gondolják újra a brit szerző munkásságát.

Úgy tartják, hogy az angol író művének megalkotását egy ősi időkből származó legenda ihlette. A saját apjukat eláruló lányokról szóló legendát csak a 14. században fordították le angolra. Ismeretes, hogy a 16. század végén a nagy-britanniai színházakban sikeresen bemutatták a Lear király tragikus története című produkciót, egyes irodalomtudósok szerint a szerző Shakespeare, aki később új nevet adott a darabnak.. Vannak olyan dokumentumok is, amelyek megerősítik, hogy Shakespeare csak 1606-ban fejezte be a darabot. Így a mű szerzőségének kérdése továbbra is nyitott.

Ennek ellenére Moszkvában évek óta az egyik legnépszerűbb előadás a „Lear király” a „Satyricon”-ban, a szokatlan produkcióról szóló kritikák minden évben vonzzák ide a művészet szerelmeseit. Néhányan szívesen megvitatják, mennyire aktuális a mai darab tézise, illetve a szünetben vagy az előadás után megvitatják azt.

Aki a középkort testesíti megszenvedély?

A "Lear király" sikerének egyik fő összetevője a "Satyricon"-ban a színészek és a szerepek, megfelelően elosztva közöttük. A produkció sztárja Konstantin Raikin, aki 1987-ben vette át a színház irányítását édesapja, a híres szatirikus Arkagyij Raikin halála után. A kritikusok megjegyzik, hogy a király személyiségének eredeti olvasatának köszönhető, hogy az előadás hihetetlenül organikusnak tűnik, és a néző akarva-akaratlanul is együtt érez a karakterekkel.

Mivel a színházi társulat tagjait filmgyártásban is foglalkoztatják, gyakran szükséges tartalék szereposztás kialakítása a produkciókhoz. Ez a sors nem kerülte meg a "Satyricon" "Lear királyt", a színészek és a köztük megosztott szerepek ritkán, de változnak. Például Edgar herceg szerepét felváltva játssza Daniil Pugaev és Artem Osipov, bár egy időben mindketten kevésbé jelentős karaktereket játszottak. A szereposztást leggyakrabban több hónappal az évad kezdete előtt végzik el, így a színészek előre elkészíthetik munkarendjüket.

Csak az előadás megtekintése után értheti meg a néző, hogy miért volt szükség a „Lear király” színpadra állítására a „Satyricon”-ban: a színészek itt minden tőlük telhetőt adnak, igyekeznek a nézők számára a lehető legnagyobb élvezetet nyújtani. Az Albany, Conuel és Burgundia hercegek szerepét egymás után Vlagyimir Bolsov, Konsztantyin Tretyakov és Jakov Lomkin kapja. Mindezek a tapaszt alt színészek több mint 10 éve dolgoznak a színházban, és ezeknek a kiváló szakembereknek a helyettesítése ebben az előadásban egyszerűen csaknem.

Minden női karakter a legtehetségesebb színésznők kegyének van kitéve, akiknek sikerül egyesíteniük a színházat és a mozit, például a nézők széles körében ismert Glafira Tarkhanova Cordeliát alakítja. A másik két lány, Goneril és Regan szerepét Marina Drovosekova és Agrippina Steklova játssza, a lányoknak nincs alsós, így minden előadáson láthatjátok őket. A színház produkciójában szereplő bolondnak erősen fejlett női princípiuma van, így hölgyei - Elena Bereznova és Elizaveta Kardenas - játszanak.

A színházlátogatók szerint a produkció nagy népszerűségnek örvend a Lear királyt alakító Konstantin Raikin jelenléte miatt. A "Satyricon" előadása, a benne szereplő színészek, a helyzet - mindez elhalványul a Szovjetunióban híres szatirikus fiának tehetsége előtt. Megjegyzik azonban, hogy a király csak kísérete ellenére marad az, így a társulat minden tagjának szerepe meglehetősen nagy a produkcióban.

Ki nélkül nem jött volna létre az előadás?

A produkciót Jurij Butusov rendezi, aki 2002-ben kezdett dolgozni a Konstantin Raikin Színházzal. Már ekkor híressé vált debütáló művével - a „Godot-ra várva” című darabjával. Beckett munkásságának szokatlan olvasata egyszerre két rangos díjat hozott neki - az Arany Maszkot és a Christmas Parade fesztivál díját. A színházban van. Lensoviet Raikin látta a rendező tehetséges produkcióit, majd úgy döntött, felajánlja neki az együttműködést.

Időn és téren kívül – Butusov „Lear királyának” alapelve a „Satyricon”-ban – a néző nem fogja tudni meghatározni, hol és mikor játszódik az akció. azthagyományos megközelítés az előadás színpadra állításához, de ebben a színházban segít eredeti és teljes képet alkotni a cselekményről. A színpad teljesen üres: első pillantásra egy régóta nem használt díszletraktárra emlékeztet, ez egy olyan történet időtlen terének szimbóluma, amely bármikor, bárhol megtörténhet.

Hatalmas vörös ajtók, rétegelt lemezek, táblák egész sora – mindez azt bizonyítja a néző számára, hogy az egész világ valóságos romokban hever, a színház pedig ennek a korszaknak a tükre, amely elfogulatlanul mutatja be a valóságot. Butusov fő feladatként tűzi ki magát, hogy a nézőtéren tartózkodó vendégeit folyamatosan kivezesse a „komfortzónából”, ezért is zajlik az akció a színpad különböző pontjain, a szereplők pedig a legváratlanabb módon jelennek meg a színpadon.

Érdemes megjegyezni a főszereplő őrültségét, ami nagyon világosan kifejeződik a "Satyricon" "Lear királyában". A rendező szándékosan növeli az őrület mértékét. Ugyanakkor a történelmi jellegzetességeket mellőzzük, a hősök hozzávetőlegesen a 20. században élnek, ezt ruházatuk és megjelenésük is bizonyítja. A politika itt is félre van hagyva, bár az előadásban nagy számban vannak jelenetek, amelyek kívánt esetben a meglévő valóságba tolhatók.

Tetszik a közönségnek az előadás?

Mióta a színtársulat havonta legalább kétszer bemutatja a „Satyricon”-ban a „Lear király” című előadást a közönségnek, egyre több kritika hangzik el erről az előadásról.több. A színház vendégei többnyire elégedettek a produkcióval, véleményük szerint a darab fő tézisei úgy kerülnek bemutatásra, hogy kedvet kapjanak hozzátartozóik, barátaik gondozásába. Annak ellenére, hogy a közönséget folyamatosan feszültségben kell tartani, a színészek nem élnek vissza ezzel, így vendégeik saját maguk vonhatják le következtetéseiket az előadás során.

A produkció érdemeként a közönség is egy jól összehangolt színészegyüttest emel ki, ahol mindenki a maga helyén van és kedvezően indítja útjára a többi kollégát. Külön figyelmet érdemel az előadás zenei kísérete, amelyet a rendező, Jurij Butusov készített, és lehetővé teszi a cselekmény egységes, egységes képének kialakítását. A legváratlanabb módon használt, fényes szcenográfiai technikák nagy száma lehetővé teszi, hogy a közönség valódi érzelmi sokkot éljen át a fináléban, ami a rendező célja.

A szereplőgárda a közönség szerint is igazi díjat érdemel. Korábban a „Satyricon” „Lear király” című darabjában a kritikák gyakran érintették Maxim Averin játékát, akit a közönség Glukharev őrnagy szerepéről ismert. Ebben a színházi produkcióban több évig Edmond szerepét játszotta, de a mozi iránti igény miatt visszavonták a darabtól.

Averin távozása ellenére továbbra is rengeteg tehetséges színész vesz részt a darabban, amit a közönség is megjegyez. Egy ritka előadás megtörténik virágok nélkül, amelyeket a hálás rajongók ajándékoznak meg a főműsor előadóinakszerepek a Lear királyban. Az első felvonás egyesek számára kissé hosszúnak tűnik, azonban egyfajta szűrőként fogják fel, amelyen nem jut át az, aki nyilvánvalóan nem hajlandó elmerülni az előadás világában.

Konstantin Raikin – talán ez a név fog először felmerülni, amikor a „Satyricon”, „Lear király” színházat említik. Az előadás kritikáiban a közönség gyakran elámul a férfi trükkjein. A színész több mint 10 éve áll a színpadon egy uralkodói képben, és minden alkalommal, amikor meglepi színháza vendégeit - több előadásban fejre is sikerült állnia. Raikin mély érzelmei, az általa zseniálisan megjátszott ellentmondásos jelenetek, a káosz energiája – mindez arra készteti a közönséget, hogy folyamatosan újra és újra eljöjjenek ehhez a produkcióhoz.

Mit kell javítani?

Semmi sem tökéletes, és a nézők olykor számos negatív pontot találnak még a teljesen más pszichológiára tervezett gyerekelőadásokban is. A „Satyricon” „Lear királya” sem kivétel a szabály alól: a kritikákban a közönség gyakran megjegyzi, hogy a színészek túl kifejezőek, és bizonyos esetekben egyértelműen túljátszanak. Lehetséges, hogy ez igaz, hiszen egy kreatív, munkája iránt szenvedélyes ember néha tényleg megfeledkezik mindenről, és teljes egészében a folyamatnak szenteli magát. Azt azonban, hogy ez hátránynak számít-e, mindenki döntse el maga.

Egyes nézők számára meglehetősen ellentmondásosak azok a pillanatok is, amikor a produkcióban részt vevő színészek élénk kifejező eszközöket használnak: rúgásokat, köpködést, színpadsöprést. A színház vendégei úgy vélik, hogy egy ilyen grandiózus alkotás színrevitelemás, az orosz mentalitás számára érthető, kulturáltabb módszerekkel is működhetne.

Néhány néző, aki ismeri a rendező munkásságát, és meglátogatta a Satyricon Lear királyát, kritikáiban megjegyzi, hogy számos klisé megismétlődik számos produkcióban. Véleményük szerint a „szimbólum a szimbólum kedvéért” technikát gyakran alkalmazzák, amikor egyik-másik technika nem illeszkedik az általános színpadi rendszerbe, hanem kiesik onnan, nincs kulturális kapcsolata összetevőivel. A nők különösen negatívan viszonyulnak a férfiak színpadi bemutatásához, szerintük ez elfogadhatatlan a színház számára.

A színház néhány vendégének kérdése is van a főszereplőhöz. Szerintük Konsztantyin Raikin úgy játssza a király szerepét, hogy utóbbi hírhedt bolondnak tűnik, és ez nem illik jól a mű tragikus cselekményéhez. Ebben az esetben érdemes megjegyezni, hogy még mindig a szatíra színházáról beszélünk, ezért fogott ki a rendező egy ilyen eredeti és szokatlan produkciót.

Néhány színész nem éri el a színészi tudását ahhoz, hogy a "King Lear" "Satyricon" című produkcióban játsszon – a kritikákban a közönség megjegyzi, hogy az előadások során az ember néha hamisságot és őszintétlenséget érez. A szereplők jelmezeiről is szólnak megjegyzések, amelyek gyakran hasonlítanak a hétköznapi ruhákra, csak az antiszociális viselkedésű embereknél találhatók meg. Szerencsére a színház vezetése meghallgatja ezeket a kritikákat, sőt, a közönség kényelmesebbé tétele érdekében az előadás egyes töredékeit is megváltoztatja, így több pozitív visszajelzés érkezik a nézőktől.minden alkalommal.

Szakmai vélemény

A King Lear, a Satyricon produkciója igen vegyes fogadtatásban részesült a kritikusoktól, és a mai napig is górcső alá veszik. Különösen a színházi kreativitás professzionális értékelőit zavarja meg a túlzott kifejezőkészség és a színészek által használt hatalmas érzelmi paletta. Véleményük szerint az előadásban részt vevő társulattagok túlnyomó többsége túlzásba viszi, ami nem tesz jót az előadásnak.

Egyes kritikusok, akik a fent említett előadás több változatát is látták, azt a gondolatot fejezik ki, hogy amit a "Satyricon"-ban láttak, az valahogy megismétlődött Butusov korábbi produkcióiban. Saját kreativitásuk lemásolása véleményük szerint nem tekinthető kreatív növekedésnek. Hasonlóképpen figyelembe veszi Konstantin Raikin karakterét is, a kritikusok nem látják Lear eredeti megtestesülését a darabban, úgy tűnik, hogy több száz különböző királyból szőtték, akik korábban játszottak.

Vannak olyan védelmezői is az előadásnak, akik tökéletesen tudják, mi az a „Satyricon” színház. A Lear királyt olyan produkciónak tekintik, aminek semmi köze Shakespeare klasszikusához. Szabályok nélküli játék, határozott befejezés és a hozzá vezető út nélkül – mindezek jellemzik Butusov munkásságát, aki szokatlan játékként fogja fel produkcióját. A főszereplő a darab rajongói számára megmagyarázhatatlan személynek tűnik, aki egyesíti a gyermek, a zsarnok és az öregember vonásait. Lear nem érti, mi történik körülötte, és egy ponton természetesen kezdi értenimegőrülni, felfedezni a körülötte élő emberek bűneit.

A betekintés a legkritikusabb pillanatokban jön a darab minden szereplője számára. A nővérek mindegyike megőrül a maga módján, szenvedélyesen és érzelmileg, a színésznők a kritikusok szerint minden tőlük telhetőt megtesznek, és el akarják juttatni nézőikhez a család tiszteletének és tiszteletének szükségességét. Lear belátása, amely könnyeken és nevetésen keresztül jut el hozzá, fájdalommal és iszonyattal párosul, fényes fináléban fejeződik ki, ahol a király sikertelenül próbálja zongorához ültetni halott örököseit, és azok folyamatosan esnek. Az idős férfi vágya, hogy visszatérjen a múltba, ahol a gyerekek boldogok voltak és szerették egymást, érthető, de sajnos nem időszerű.

Miért érdemes elmenni a "Satyricon" gyártásába?

A brit klasszikus eredeti olvasata és a narratíva bármely idővonalba „beágyazására” szolgáló technikák alkalmazása az egyik fő ok, amiért meg kell látogatni Lear királyt a „Satyricon”-ban. Az előadás időtartama 3 óra, ezért érdemes előre lelkileg felkészülni. A produkciónak mindössze egy 15 perces szünete van, amely alatt megcsodálható a színházi színészek fényképeiből álló kiállítás és megtekinthető a helyi büfé.

Annak ellenére, hogy az előadás klasszikus irodalmi alkotáson alapul, korhatáros - 12 éven aluliak számára nem ajánlott. Ennek sok oka van – többek között a főszereplő fehérneműjének bemutatója is. Ha meglátogatja Lear királyt a Satyriconban, fotók az előadásról és videótilos ezt megtenni, csakúgy, mint bármely más hasonló rendezvényen - ezt érdemes megjegyezni. E tilalom figyelmen kívül hagyása esetén a megszegők közigazgatási bírsággal sújthatók, kalóz videofelvételek terjesztése esetén pedig a színház, mint az előadás szerzői jogának tulajdonosa pert indíthat.

A Satyricon Lear király vetítésére készülve mindig figyelembe vesszük a kulturális szakemberek és a művészetbarátok megjegyzéseit: a színházi előadás időtartama azt jelzi, hogy immár 12 éve van rá kereslet. Ha valódi esztétikai örömet szeretne szerezni a színházba járásból, érdemes előre megismerkednie Shakespeare könyvével, valamint azokkal az irodalmi művekkel, amelyeket az író munkásságának vezető kutatói írtak. Garantáltan különleges élményben lesz része annak, aki eredetiben olvashatja a tragédiát.

Hogyan vásárolhatok jegyet?

Ha a Lear király című produkciót szeretné látni a Satyriconban, érdemes hónapokkal előre megvenni a jegyeket, mert nagyon hamar elkelnek. A bejárati számlálójegy költsége 1 és 6 ezer rubel között mozog, közvetlenül a választott helytől függ. A legdrágább hely, amely szinte a színpad előtt található - az A szektorban, a minimális ár itt 2 ezer rubel (11. sor), a maximum - 6 (1-5 sor). A legjövedelmezőbb jegyek a bal vagy a jobb oldali dobozban vásárolhatók meg, 1-1,5 ezer rubelbe kerülnek, de van egy jelentős hátránya - a színpad egy része nem lesz látható, ami nem teszi lehetővé a teljes élvezetet.teljesítmény.

Mivel a jegyek elővételben elkeltek, a legjobb, ha pár hónapon belül eldöntjük a Satyriconban található „Lear királyhoz” való utazás időpontját, jobb, ha a központi helyen választunk helyeket. a terem egy részét, hogy lássam az összes akciót. Itt azonban minden a szabad pénzeszközök rendelkezésre állásától függ, így a döntés az Öné. Jegyek megvásárolhatók magának a színháznak a jegypénztárában, valamint számos univerzális értékesítési helyen, ahol Moszkvában és a régióban minden előadásra hamisítványokat árulnak.

Hogyan lehet eljutni a színházba?

Mielőtt kulturális intézménybe menne, feltétlenül adja meg, hogy Lear király melyik színpadon lesz látható: a Satyriconnak több helyszíne is van, a fő - a Seremetyevszkaja, 8. szám alatt - jelenleg felújítás alatt áll. A javítás befejezésének pontos időpontja nem ismert, ezért az előadásokat most más helyszíneken mutatják be. Ezek közül kettő a színház mellett található - a Sheremetyevskaya utca mentén, a 2-es és a 6/2-es házakban. A legegyszerűbb módja annak, hogy metróval közelítsük meg, a Maryina Roshcha állomáson kell leszállni.

Elképzelhető, hogy más helyszínek is színpadra állítják a "King Lear" "Satyricon" produkciót, ezeknek a kreatív tereknek a címe Arbat, 24 és 26. Annak ellenére, hogy ezek az épületek adnak otthont a 2010-es alkotás két színpadának. Színház. Vakhtangov, a színészek és a nézők hűségesen megosztják őket vendégeikkel a szatíra színházából. Mivel az Arbat a tömegközlekedés előtt le van zárva, a legegyszerűbb módja annak, hogy elérje a legközelebbi metróállomásokat - Smolenskaya vagy Arbatskaya, majd sétáljon egy kicsit.sétálni Moszkva egyik legrégebbi utcáján.