Mi a neve a művész aláírásának a festményen?

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Gyakran előfordul, hogy a régi mesterek festői alkotásait figyelembe véve nem tudjuk pontosan megállapítani, hogy ki a szerzője ennek vagy annak a képnek. szerény „N. X." (ismeretlen előadó) a jobb alsó sarokban, általában jelentős bosszúságot okoz. Kicsit kellemesebb látni a "mester…" szavakkal kezdődő feliratot, de nem különösebben informatív, mert általában valami kevéssé ismert város vagy plébánia neve követi.

Minden a reneszánszszal kezdődik

A középkor művészei aligha hagytak időt arra, hogy a képen jelzést hagyjanak a szerzőségükre. Ezt több ok is elősegítette: egy konkrét megrendelővel végzett munka, a művész másodlagos helyzete Istenhez képest, aki mindennek a teremtője, és ennek eredményeként az alkotói ambíció és az elérési vágy hiánya. hírnév.

Más kérdés - ókori művészek és szobrászok, akik bátran aláírták műveiket néha nem egy, hanem egyszerre két aláírással - fazekasés egy művész, amely a modern reklám egyfajta prototípusaként szolgált.

Talán emiatt az olasz művészek veszítették el először szerénységüket, és a 15. század végére szinte mindegyikük - a reneszánsz mesterei - nemcsak aláírásokat hagytak maguk után. műveket, hanem feltüntette a keletkezés idejét és megadta a szükséges magyarázatokat a vásznakra. A korszak festményein a művészek aláírásának egyik legtisztább példája Albrecht Dürer aláírása, akinek még a legkorábbi munkáit is mindig részletes kommentár kísérte.

Én, a nürnbergi Albrecht Dürer 28 évesen örök színekkel festettem magam.

Ezt az aláírást a mester hagyta „Krisztus képmására készült önarcképén”, amelyet 1550-ben írt

A kifejezés kérdésére

Mielőtt más példákat néznénk a művészek festményeken való aláírására, értsük meg a fogalmakat. Mi a helyes neve ezeknek az aláírásoknak?

Az Orosz Művészeti Akadémia honlapján bemutatott kifejezések szószedetében egy ilyen fogalom, mint aláírás szerepel. Ez a művész bármilyen megjelölése a szerzőségére vonatkozóan, amely bemutatható aláírás, monogram vagy bármely más, a művész döntése alapján választott jel formájában. Nyilvánvaló, hogy nehéz túlbecsülni az aláírás értékét, mivel ez a mű egy adott művész tulajdonát bizonyítja, lehetővé téve a leszármazottak és a művészettörténészek számára, hogy megfigyeljék, tanulmányozzák és tanulmányozzák a festészetet szerzőjéhez és korszakához viszonyítva.

Természetesen a nagy művészek aláírása a festményeken, valamint a dátumozás többszörösére növelte az értéketezeket a festményeket, és innen ered az értékük. Ezt néhány különösen magabiztos művész használta. Például a hírhedt Pablo Picasso. Sok legenda kering a pénz iránti túlzott szenvedélyéről. Íme az egyik közülük.

Pablo már elérte hírneve csúcsát, és világszerte nagy népszerűségre tett szert, és továbbra is nagyon körültekintően bánt a pénzzel. Igyekezett minden lehetőséget kihasználni, hogy a nehezen megkeresett pénzét magánál tartsa, és híresen körbejárta számos étterem tulajdonosának ujjait, ahol szívesen pihent barátai társaságában. Gyakran, amikor a pincérek behozták a számlát a művésznek, ő sunyi arcot vágott, és így válaszolt: "Mi lenne, ha hagynék egy kis rajzot ezen az űrlapon?"

De vissza a hamisításhoz. Az aláírásokat gyakran hamisították, ami félrevezette a nézőket. De voltak esetek, amikor jók voltak a hamis aláírások. Például Josef Israels holland művész egyik festményét, amelyet a Christie's gyűjteményében mutattak be, egy másik holland művész - Bernardus Johannes Blommers - nevére írták alá. A hamisítást a második világháború idején követték el, valószínűleg azért, hogy elrejtse szerzőjének zsidó származását, és megvédje a pusztulástól.

A 2000-es évek elején határozottan megállapították az alkotó személyét, és visszakerült a festményen a művész valódi aláírása. A művészettörténet sok más hasonló példát is tud, de általában az aláírások hamisítása indokolt felháborodást váltott ki alkotóikban, akik kénytelenek voltak bíróság előtt megvédeni szerzőségüket.

Most nézzük meg néhány művész aláírását a 19. századi festményeken.

Pierre Auguste Renoir

Sok impresszionistára, köztük Renoirra is jellemző volt, hogy művészi pályafutása során a festmények aláírásai gyakorlatilag nem változtak.

Renoir a festményekre csak egy ügyes vonást írt be vezetéknevéből, és hozzátette a festmény festésének évét. Nagyon ritka esetekben csak az első betűt használta - R. Érdekes módon Renoir autogramja egészen más volt, mint a művész által a festményeken hagyott aláírás.

Gustav Klimt

Ennek az osztrák művésznek az aláírása kétségtelen, annak ellenére, hogy nagyon eredetinek és tömörnek tűnik. Klimt kereszt- és vezetéknevét két sorba osztotta, egymás fölé helyezve. Maga az írás annyira szokatlan, hogy most még egy speciális betűtípus is létezik Klimt néven.

Vincent van Gogh

A sok kortárs művészet csodálója által annyira kedvelt művész festészete életének éveiben a francia társadalomra összpontosított. A holland párizsi látogatása során azonban megjegyezte, hogy sok francia számára nagyon nehéznek tűnik vezetéknevének - van Gogh - kiejtése. Emiatt a festményen a művész aláírását csak a névre rövidítették, hogy ne okozzanak további fonetikai nehézségeket a francia barátoknak.

Edvard Munch

Norvég festő is szívesebben írta alá az összes sajátjátfestményeket, fényképeket és leveleket. Aláírása az egyszerű EM-monogramtól a teljes nevének megírásáig terjedt. A leghíresebb és legáltalánosabb aláírás a név részben rövidített formája - E. Munch vagy Edv. Munch.

Munch tisztelője volt Van Gogh munkásságának, ezért egyik bálványától kölcsönözte az ötletet egyik festményének, a "Csillagos éjszakának" megírásához. Ezt a körülményt el akarta titkolni, "az ő" képének második változatában inkább egy alig észrevehető aláírást hagyott hátra, míg az első változaton ez teljesen hiányzik.

Ivan Aivazovsky

Kevesen tudják, hogy a művész valódi neve Hovhannes Ayvazyan. Apja, miután Feodosiába költözött, egy ideig "Gayvazovsky"-ként írta vezetéknevét, állítólag lengyel módon. És egészen az 1840-es évekig. a művész aláírása a festményen gyakran egyszerűen „Srác” volt, vagyis az apa vezetéknevének rövidítése. Később mégis úgy dönt, hogy végre megváltoztatja a vezetéknevét, későbbi festményeit a szokásos „Aivazovsky”-val írja alá.

Az is figyelemre méltó, hogy pályafutása elején Aivazovsky a cirill ábécét használta aláírásában, de aztán, amikor népszerűsége fokozatosan elterjedt az egész világon, a latin ábécéhez kezdett folyamodni.

Szerencsére az internet fejlődésének köszönhetően ma már számos olyan forrás létezik, ahol szabadon elérhetők a művészek festményeken írt aláírásairól készült fényképek, így bárki, akit érdekel ez a téma, könnyen megtalálhatja azokat.és fedezze fel. Nagyon egyszerű.

Most, hogy ismerjük a festményen szereplő művész aláírásainak nevét, magunk dönthetjük el, melyikük rendelkezik a legszebb és legeredetibb aláírásokkal.