A legjobb amerikai vígjátékok: régi és új filmek listája

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

"A nagyot messziről látni" - mondja egy híres vers szerzője, és ezzel nehéz nem érteni. Ezért most, a 21. század elején nem lesz nehéz felvonultatni a 20. században és az elmúlt évtizedek legjobb amerikai vígjátékait. Itt az ideje, hogy emlékezzünk az Egyesült Államok modern filmiparának korszakának kiemelkedő vígjátékaira.

A XXI. század fő vígjátékai

A 21. század legsikeresebb amerikai vígjátékainak listája a következőket tartalmazza:

• Christopher Vendég műsorának nyertesei;
• Forró amerikai nyár, David Wayne;
• "Bubba Ho-Tep", Don Coscarelli;
• „The Anchorman: The Legend of Ron Burgundy” és „Step Brothers” – Adam McKay;
• Blow Kiss – Shane Black;
• A 40 éves szűz, Judd Apatow;
• „Idiocracy”, Mike Judge,
• Rise and Fall: Dewey Cox története, Jake Kasdan;
• „Super Peppers”, Greg Mottola,
• "Repülés közben", Nicholas Stoller,
• Super MacGruber, Jorma Taccone;
• Leánybúcsú Vegasban, Paul Fig;
• Macho és Nerd – Phil Lord és Christopher Miller.

Ne hagyja ki a High School of Rock, a Mean Girls és a Killer Vacation című filmeket, még akkor sem, ha nem férnek bele a „legjobb amerikai vígjátékok” kategóriába. A tény az, hogy ezek a szalagok az Egyesült Államok és más országok filmesei közös produkciójának termékei.

Szuperhős, de nagyon vicces

A filmkritikusok ítélete szerint a "Felhős, húsgombóc esélyével" című animációs filmet mindenképpen fel kell venni a jelentős új amerikai vígjátékok közé.

A filmszakértők a játékfilmek közül kiemelték korunk egyik leginvenciózusabb rendezőjének, Taika Waititinek a filmjét, a Thor: Ragnarok című filmet. Az a helyzet, hogy az új remekmű előtt a látnok a vígjátékok készítésében rejlő tehetségéről volt ismert, így a szuperhősös akciófilm a végsőkig telített humorral és vicces helyzetekkel.

Nevetés és esküvő

A romantikus vígjátékok szórakoztató filmtörténetek a szerelem viszontagságairól. Sok vicces amerikai vígjáték születik ebben az alműfajban.

A csodálatos rendező, Garry Marshall komédia remekművei, az „Overboard” és a „Pretty Woman” feltűnő példaként szolgálhatnak.

Az első vígjátékban a rendező részletesen feltárja azt a kérdést, hogy képes-e drámaian megváltozni az ember, ha amnézia után radikális élethelyzetbe kerül. Ennek a mulatságos romantikus-farckomédia főszereplője egy önző gazdag nő, aki elveszti az emlékezetét, amikor lezuhan egy jachtról.egy egyszerű, szorgalmas asztalos használta, aki nem egyszer elviselte a gúnyolódását és sértegetését. Megmenti a szépséget, és meggyőzi, hogy ő a törvényes felesége és három gyermek édesanyja. A luxustól elkényeztetett hölgynek el kell sajátítania a háziasszonyi feladatokat. A kazetta kulcsszereplőit K. Russell és G. Hawn játszotta, akiket a való életben is szoros kapcsolatok fűztek össze.

Tagadhatatlanul romantikus, de kissé cinikus Garry Marshall Hamupipőke-szemlélete egy milliomos és egy prostituált kapcsolatának fejlődésére épít. Egy befolyásos oligarchának sürgősen látványos társra van szüksége egy buliba. Kétszeri gondolkodás nélkül kimegy az utcára, felveszi a "szerelem papnőjét", és pár óra alatt társasági alakot csinál belőle. Ennek eredményeként a pénzügyi mágnás rájön, hogy ő az igazi szerelme. A film nem veszíti el relevanciáját, és minden idők legveszélyesebb romkomjának státuszát tudhatja magáénak, hiszen minden lánynak megvan az esélye, hogy a gazdag férfi kiválasztottja legyen. Az utánozhatatlan R. Gere és D. Roberts tündökölt a projekt főszerepeiben.

Ezek az amerikai vígjátékok példaértékűek, és a kultikus projektek után a második helyen állnak.

A műfaj legendája

A régi amerikai vígjátékokra emlékezve lehetetlen nem is beszélni Billy Wilder munkásságáról. A hollywoodi filmipar szakértői még mindig azon vitatkoznak, hogy Marilyn Monroe tekinthető-e "a legtehetségesebb színésznőnek". Ennek ellenére lehetetlen tagadni, hogy bizonyos szerepekben nélkülözhetetlen volt, és egyszerűen csodálatos. Például egy szerencsétlen énekesnő képében, aki abban reménykedett, hogy magával ragad egy milliomost, de a „Csak lányok a jazzben” című filmben csak szaxofonos csalókkal találkozott. A mára kultikussá vált szalag cselekményfordulatainak nagy részét egyébként a rendező a mára méltatlanul feledésbe merült „Szerelem fanfare” című filmből kölcsönözte. Ám a „Csak lányok a jazzben” a tartós klasszikusnak tartott amerikai vígjátékok listájának élén áll, bizonyítva, hogy mennyire fontos Marilyn és képernyőpartnerei, D. Lemmon és T. Curtis szórakoztató párbeszédei, stílusos látványvilága és kiváló színészi játéka hozzáadni az ötlethez..

A gyönyörű Audrey Hepburnnel

Elképzelhető, hogy a modern közönség kedvelni fog még két régi amerikai vígjátékot, a „My Fair Lady”-t és a „Hogyan lopjunk egy milliót”, amelyeket a kultikus színésznő, a felülmúlhatatlan Audrey Hepburn egyesít.

Az első kép egy klasszikus filmmusical, Bernard Shaw darabja alapján. George Cukor projektje 8 Oscar-díjat kapott. A kép cselekménye Nagy-Britannia fővárosában játszódik a 20. század elején. A fonetikus professzor azt állítja, hogy bármelyik kislányt hölggyé teheti, ha megtanítja helyesen beszélni angolul. A tudomány két fényese fogadást köt, és egy bajba jutott virágüzletet választ tesztalanyul. De idővel a fonetika órák szerelemórákká alakulnak. Azonban sok vicces amerikai vígjáték demonstrálja az ellentétek ilyen konvergenciáját.

Nem kevésbé lenyűgöző William Wyler „Hogyan lopjunkmillió . Komoly sztori, bűnözői háttérrel és rom-com-mal összefonódik a filmben. A szalag egy francia család történetét meséli el, akik műalkotások hamisításával keresnek pénzt. A klán örökösnője újabb átveréshez felbérel egy rablót, nem tudván, hogy egy nyomozóval tárgyal. Egy férfi, akit lenyűgöz egy szépség, bűncselekményt követ el. Tiszteletreméltó koruk ellenére ezt a két filmet a filmkritikusok a legjobb amerikai vígjátékok közé sorolják.

Sztereotípiák megtörése

Sok vicces amerikai vígjáték nem fér bele a klasszikus műfaji keretek közé, de nagyon sikeresnek számítanak. Például Steven Shainberg „Titkár” című filmje. Ez a projekt sikeresebb tanulmány a szado-mazochizmus pszichológiai jellemzőiről, mint a nagyképű és nyilvánosságra hozott "A szürke 50 árnyalata".

Woody Allen "Annie Hall"-ja is kitör az általános vígjátéki trendekből, a filmben nincs hagyományos, egy rom-com-ra jellemző happy end. De ne ragadj le az apróságokon. A kép lényege nem az, hogy hogyan végződik, hanem az, hogy a New York-i városi tájak hátterében milyen felismerhetően, de őrülten romantikusan jelenik meg két különc hős kapcsolatának alakulása.

A rendező, Harold Ramis össze merte keverni a komédiát a sci-fivel a Mormota napjában, és azt vizsgálta, mennyi időbe telik egy megedzett cinikus és egoista, hogy méltó legyen a szerelemre. A főszereplő minden február 2-án felébred, hiába próbál napközben megváltoztatni az események menetét, az idő visszatereli az embert a kiindulópontra. Az ördögi kör pillanatnyilag megtörikamikor a hős minden hibát kijavít és elnyeri egy gyönyörű kolléga szívét.

A 80-as évektől…

Az 1980-as évek amerikai vígjátékainak megvan a maguk varázsa és az időszak lenyomata.

1989-ben Rob Reiner rendező lelőtte az összes modern hollywoodi rom-com kulcsát, amikor Harry találkozott Sallyval. Részletesen mérlegelve, hogy egy férfi és egy nő csak barátok maradhatnak-e, a rendező meglepően megható és egyben nagyon vicces történetet ad a világnak a főszereplőkről, akik elválás után úgy döntöttek, barátok lesznek, de végül szerelmet adnak. még egy esély.

Sidney Pollack 10 Oscar-díjat kapott a Tootsie (1982) projektjével. A rendező hőse példáján bebizonyította a nyilvánosság előtt, hogy a színészet kiváló pszichoterápia lehet. A kulcsszereplő, egy munkanélküli előadóművész csak úgy talál munkát, ha nőnek öltözik. Meglepő módon a reinkarnáció segít abban, hogy jobb emberré váljon, és végül megnyerje partnere szívét, aki nem tudja, hogy minden nap egy álruhás férfival dolgozik.

A KÖVETKEZŐ generációhoz

A legtöbb amerikai tinivígjáték művészi érdeme megkérdőjelezhető. Hagyományosan tele vannak fekete humorral és övön aluli poénokkal. A moralisták és a képmutatók biztosan nem szeretik őket, de családi megtekintésre sem érdemes ajánlani őket. De egy szórakoztató, játékos társasághoz az amerikai ifjúsági vígjátékok tökéletesek.

ListaA legfigyelemreméltóbb filmeket a Másnaposok című vígjáték vezeti, amely tagadhatatlanul viccesebb, merészebb és találékonyabb, mint a műfaj legtöbb kortárs példája. Ez egy nagy másnaposság valóra vált álma, amelyre egész életemben boldogsággal és szégyennel emlékszem. A főszereplők emlékeit férfias kinyilatkoztatások, szexről szóló beszélgetések és természetesen lélegzetelállító Vegas panorámák kísérik. Nem meglepő, hogy a projekt hamarosan két folytatást is kapott.

Az „Easy A” ironikus film alkotói büszkék lehetnek arra, hogy megértik, mi alapján készülnek a legjobb amerikai vígjátékok. Will Gluck rendezőnek sikerült megtalálnia a tökéletes hangot egy középiskolás diákokról szóló vígjátékhoz. Az elmúlt időszakban valószínűleg ez az egyetlen „ifjúsági” projekt, amely az iskolai közösség önazonosításának problémáit vizsgálja.

A pubertásról

Az amerikai diákvígjátékok gyakran kihasználják a pubertás és a szex viszontagságait. Feltűnő példa erre az „American Pie” című eposz, amely tökéletesen illeszkedik a jelenlegi hollywoodi politikai inkorrektség és szemtelenség divatjába. A "Project X: Dorvali" című film is alátámasztja a deklarált - eleinte elviselhetetlen, a végén - homéroszi vicces - trendet.

2012-ben Seth MacFarlane bebizonyította a nyilvánosság előtt, hogy egy obszcén viselkedésű plüssmackó nem elég ahhoz, hogy egy rom-com teljesen boldog legyen. A "The Third Extra" című filmben kiegyenlíti a tinédzserekre jellemző lányos gyengédséget és a férfi obszcenitást.