I. K. Aivazovsky: életrajz és kreativitás, érdekes tények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Gyakran szeretik Aivazovskyt a sors kedvesének nevezni. Ez nem meglepő - a népszerűség fiatal korában érte, és élete utolsó napjaiig a művész mellett maradt, és festményeit mindig nagyon melegen fogadta a közönség. Aivazovsky azon művészek közé tartozik, akiket még a képzőművészettől távol állók is ismernek, és akiknek munkássága az abszolút többségnek tetszik. Aivazovsky ilyen sikerét természetesen egyedülálló tehetségének köszönheti: gyakran "a tenger énekesének" nevezik. Valójában a művész egész életét és munkáját ennek az elemnek szentelte, és minden alkalommal új módon fedezte fel a vásznak végtelen sorozatában. Az alábbiakban egy viszonylag rövid történet Aivazovszkij életrajzáról és munkásságáról, érdekes tényekről és előadási jellemzőkről, amelyek a tengeri festő egyedi stílusát alkották.

Életrajz. Gyermekkor

Hovhannes Ayvazyan - ez a művész valódi neve - 1817. július 17-én (29-én) született az ókori krími Feodosia városában, Gevork (Konstantin) Ayvazyan elszegényedett kereskedő családjában. Gevork vezetéknevét lengyel módon írta - Gaivazovsky. A családjuk alig jött ki, és Hovhannes, a legfiatalabb fiú tíz éves korától kezdett extra pénzt keresni.

A fiú tehetsége nagyon korán megmutatkozott. Ayvazyanov háza a szélén álltváros, egy dombon, ahonnan szokatlan kilátás nyílt a tengerre. A leendő művész fogékonysága lehetővé tette számára, hogy magába szívja a határtalan tengeri elem minden szépségét, hogy később megtestesítse halhatatlan vásznaiban.

De Hovhannes már akkor is rajzolt. Egy boldog alkalomnak köszönhetően, amely bővelkedik Aivazovsky életrajzában és munkásságában (akit élete során mindig csak siker kísért), rajzaira felfigyelt Kaznacseev polgármester. Nagyra értékelte a fiú képességeit, és lelkesen részt vett sorsában. A kincstárnokok adtak neki festéket és papírt a rajzoláshoz, és a városi építésztől tanították, majd Szimferopolba küldték a gimnáziumba. Ott, Szimferopolban Ayvazyan tehetségére is felfigyeltek, és úgy döntöttek, hogy jelentkezik a Szentpétervári Művészeti Akadémiára.

Az Akadémia elnöke azokban az években Olenin volt, a művészetek jól ismert mecénása, aki sokat tett az orosz kultúráért. Ayvazyanban egy rendkívüli tehetséget látva úgy dönt, hogy egy 13 éves fiút küld az Akadémiára.

Tanulok a Művészeti Akadémián

Az Akadémián Hovhannes Ayvazyan (a nevét kicsivel később, 1841-ben "Ivan Aivazovsky"-ra változtatta) M. N. Vorobjovhoz, a 19. század elejének egyik leghíresebb festőjéhez került a tájképző osztályba. Vorobjov nemcsak festményeiről vált híressé, hanem nagymértékben az általa nevelt híres művészek egész galaxisáról is (köztük Aivazovsky). Vorobjov azonnal észrevette tanítványa tenger iránti vonzalmát, majd minden lehetséges módon támogatta és fejlesztette azt. Ő maga korának egyik legjobb tájfestője volt, illAivazovsky elfogadta és elsajátította sok egyéni képességét. Ez jól érezhető a "Tengerpart éjjel. A világítótoronynál" (1837) című festményen.

Akadémia tanulmányai során Aivazovsky aktívan megismerkedik az Ermitázsban és magángyűjteményekben gyűjtött műalkotásokkal is. Ezzel egyidejűleg két vásznával vett részt az Akadémiai Kiállításon: "A tenger feletti levegő tanulmányozása", első festménye és "Kilátás a tengerpartra Szentpétervár környékén".

Utazás a Krím-félszigetre

1838 tavaszán Aivazovsky az Akadémia Tanácsának határozatával két évre a Krím-félszigetre ment, hogy készségeit fejleszthesse. A művész természetesen Feodosiát, azt a várost választja lakóhelyéül, ahol gyermekkorát töltötte. Ott sokat ír a természetből: vázlatokat, kis vázlatokat készít.

Aivazovsky ugyanitt festette első nagy vásznát a természetből: "J alta" (1838). Ezen a képen egy másik híres orosz tájfestő, Szilveszter Scsedrin hatása is észrevehető, de a Krím-félszigeten kezd kialakulni a művész eredeti stílusa. Ez jobban észrevehető a "Régi Feodózia" (1839) festményen. A krími tengerparton készült vásznakon a művész egy adott hely képét kívánja megalkotni, megragadni a hely egyedi, jellegzetes vonásait.

1839-ben Aivazovsky Raevsky meghívására haditengerészeti hadjáratra indult a Kaukázus partjaihoz. Az utazásról maradt benyomások szerint később megírja: "N. N. Raevsky landolása Subasiban"(1839).

1840-ben Aivazovsky visszatért Szentpétervárra, ahol hivatalosan is diplomázott, és művészi címet kapott.

Olaszország

1840 nyarán Aivazovsky, mint az Akadémia tagja, többek között Rómába ment, hogy továbbfejlessze tudását. Ott sokat utazik, számtalan vázlatot, vázlatot készít, később a stúdióban véglegesíti. Itt ölt végre formát a művész alkotói módszere: elképesztő érzékenység az elemek állapotának megfoghatatlan árnyalatai iránt, képes egy képet részletesen megjegyezni, majd a műhelyben látottak alapján finomítani a vázlatokon. Sok vásznat készített anélkül, hogy a természetből, emlékezetből vázlatosan rajzolt volna.

Olaszországban három év alatt más festmények mellett több mint 30 nagy formátumú vásznat készít – munkaképessége valóban rendkívüli. Ezek Nápoly, Velence, Amalfi, Sorrento kilátásai. De mellettük vannak igazán monumentális alkotások: "A világ teremtése. Káosz" - a legambiciózusabb mindabból, amit Olaszországban alkotott. A művész összes munkáját kifogástalan színkompozíció jellemzi, amely egyetlen stílusban megmarad, és tökéletesen átadja a táj hangulatának minden árnyalatát.

Később ismételten visszatér az olasz tájakra, és emlékezetből új vásznakat készít a stúdióban.

Északi tengerek

Aivazovsky világhírű művészként tért vissza hazájába. Elnyerte az akadémikusi címet, és a haditengerészet főtörzsébe is beosztották. Ittterjedelmes és összetett feladat jelenik meg: megírni az összes orosz tengeri kikötőt a B alti-tengeren. Így jelenik meg egy nagy festménysorozat, amelyek között Krondshtat, Reval, Sveaborg képe is található. Mindegyikben ötvözik a dokumentarista pontosságot a részletek átadásában és egyben a költői szellemiséget.

A Revel (1844) kiemelkedik a többi közül - olyan átlátszó és könnyed, az ég és a víz legfinomabb árnyalataival a táj lírai alkotás, a költészet mintája.

1845-ben Aivazovsky a Litke-expedícióval együtt Törökországba, Görögországba és Kis-Ázsiába utazott. Ennek az utazásnak az eredménye később több Konstantinápoly, Törökország partvidéke és a Boszporusz látványa lesz; ezekről a helyekről a leghíresebb festmény a "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). A festmények észrevehető romantikus színezetet kapnak, sok tekintetben összhangban állnak Puskin tengerről szóló költészetével, a holdfény és a napfény érdekes hatásaival.

Tengeri csaták

A Tengerészeti Főtörzs főállású festőjeként Aivazovsky számos csataképet készített, amelyek az orosz flottilla tengeri csatáit ábrázolják. Ezekben az orosz fegyverek dicsőségét és a tengerészek vitézségét énekelte. A leghíresebb vásznak a "Chesme-i csata 1770. június 25-ről 26-ra virradó éjszakán" (1848) és a "Csata a Khioszi-szorosban 1770. június 24-én" (1848), amelyek a tengeri harcok legfontosabb tengeri csatáit ábrázolják. Orosz Birodalom.

Ezenkívül Aivazovsky epizódokat ábrázolt az orosz-török háborúból ésSzevasztopol védelme. Több festményt is szenteltek a híres "Mercury" dandárnak, amely egyenlőtlen csatában győzött két török csatahajóval.

A csatajelenetekben a csata nem homályosítja el a tenger képét: ügyesen összefonódnak, a csatajelenetben pedig az egyik hős a tenger, fenséges és különös.

Műhely Feodosiában

1846-ban Aivazovsky elkezdte építeni saját házát és műhelyét Feodosziában. A Litke-expedíció után alapvetően ott él és dolgozik, Szentpétervárra és Moszkvába látogat. A természetből már nem ír; csak a műhelyben dolgozik, emlékére támaszkodva. Aktívan részt vesz a társadalmi tevékenységekben, rendezi kiállításait, 1847-ben professzori címet kapott a Szentpétervári Művészeti Akadémián.

Az 1860-as és 70-es években munkássága virágzott. „Tenger” (1864), „Fekete-tenger” (1881) festmények születnek. Rendkívüli erejük abban rejlik, hogy Aivazovsky a külső szépség mellett nagyon pontosan közvetítette a tenger belső állapotát, jellegét és hangulatát, szó szerint spiritualizálta azt. Ezt az akkori idők számos kiemelkedő művésze észrevette és nagyra értékelte.

Aivazovsky élete végéig folytatta a festmények készítését. Egyik utolsó munkája, az "A hullámok között" (1898) egyesek szerint a művész munkásságának csúcsa. Minden részlettől - árboctöredékektől, emberektől - megfosztva a háborgó tenger képe a maga ellenállhatatlanságában fenséges. Valóban, ez a nagy tengeri festő munkájának grandiózus eredménye.

Ivan Konstantinovics Aivazovsky 1900. április 19-én h alt meg.

A kreativitás jellemzői

Sok művész így vagy úgy munkája során a tengeri téma felé fordult. Aivazovsky volt azonban az, aki nyomtalanul a tengernek szentelte magát. A tenger nyitott terei iránti végtelen szeretetnek és a természet hangulatának legcsekélyebb árnyalatainak észlelésének képességéből munkái kivételes eredetisége nőtt ki.

Aivazovszkij életrajza és munkássága a romantika idejében kezdődött. Az akkori híres orosz költők - Zsukovszkij, Puskin - munkái nagyban befolyásolták stílusának kialakulását. Aivazovszkijra azonban a híres kortársak közül a legnagyobb benyomást Karl Bryullov festő és munkája tette. Ez később a művész harci festményein is tükröződött.

Aivazovszkij romantikája abban rejlik, hogy a festmények minden elevensége mellett nem a realizmuson, a hitelességen van a hangsúly, hanem az összbenyomáson, a táj hangulatán. Ezért nagy figyelmet fordítanak a színekre: minden festményt egy bizonyos tónusban tartanak fenn, végtelen számú variációval, együtt alkotva egyetlen egészet, a táj minden elemének harmóniáját. Aivazovsky itt különös figyelmet fordított a víz és a levegő kölcsönhatására: mindkettőt egy munkamenetben írta ki, ami a tér egységének érzetét keltette.

A későbbi években kezdett fokozatosan a realizmus felé fordulni: a 70-es években ezek csak néhány elem, és a romantikus irány érvényesül, de a 80-as években egyre nagyobb teret foglalnak el: eltűnnekmutatósság, ragyogás, drámai cselekmények, nyugodtabb, visszafogott tájak váltják őket, ennek ellenére tele vannak költészettel és bájjal.

Leghíresebb festmények

Szinte az összes leghíresebb festményt már említettük az Aivazovsky életrajzáról és munkásságáról szóló történet során. A 10 éves és annál idősebb gyermekek számára érdemes megemlíteni a művész leginkább "megismételt" festményét - "A kilencedik hullám" (1850). A drámai cselekmény - erős vihar utáni hajnal a tengeren és az elemekkel küzdő emberek - a természet felsőbbrendűségét, erejét és az ember tehetetlenségét énekli nagysága előtt.

Magánélet

Aivazovsky művész életrajzáról és munkásságáról mesélve megkerültük személyes életét. És 1848-ban feleségül vette Julia Jakovlevna Grefs-t. Saját levelei szerint minden szokatlanul gyorsan történt - találkozásuk után "két hét múlva" megnősült, és Julia Jakovlevna négy lányt adott neki. A családi élet azonban nem működött, és egy idő után válás következett.

1882-ben Aivazovsky másodszor is feleségül vette egy feodosiai kereskedő özvegyét, Anna Burnazjant. Világi oktatás hiánya ellenére természetes tapintattal és érzékenységgel rendelkezett, és nagy melegséggel gondoskodott férjéről.