2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A d-moll fúga, amelyet Johann Sebastian Bach komponált a 18. század elején, az egyik legnépszerűbb és leghíresebb kompozícióként került be a világ klasszikus zenei kincstárába. Leggyakrabban egy toccatával együtt adják elő, ugyanabban a hangnemben. Hivatásos zenészek és amatőrök számára, akik ismerik a kottaírás alapjait, a név egyértelmű. Minden más zenekedvelőnek magyarázatra van szüksége, hogy mit jelent a „d-moll”, és hogy a nagy mester (és más zeneszerzők) mely opuszaiban fordul elő.
Bach a szerző?
Sokáig - több mint két és fél évszázadig - senki sem kételkedett abban, hogy ezt a fúgát Bach írta. A múlt század nyolcvanas éveiben aztán két könyv is megjelent, amelyekben a stílus és a zeneszerző leggyakrabban alkalmazott zenei technikáinak részletes elemzése alapján kétségek fogalmazódnak meg a hivatalosan elismert szerzőség hitelességével kapcsolatban. A párhuzamos oktávok jelenléte, a szubdomináns válasz és néhány egyéb, a műre jellemző momentum vagy nem fordul elő Bach más műveiben, vagy rendkívül ritka.
Ezeket a funkciókat csak szakemberek értik,mély elméleti ismeretekkel, így nincs értelme a részletekbe menni. Csupán Christoph Wolffnak (annak híve, hogy Bach mégis írt egy tokkátát és fúgát) vagy Peter Williamsnek (Bach szerzőségének ellenzője) higgyünk. Ráadásul a zseniális zeneszerzők gyakran alkottak olyat, ami meglepte magát, olyan a természetük, hogy nem engedelmeskednek az adott algoritmusoknak. A „d-moll Fuga” semmihez sem hasonlítható rendkívüli alkotás. Paradox módon ez bizonyos értelemben a hitelessége mellett szól. Az a hangnem, amellyel írják, gazdag lehetőségeket kínál a tehetséges lelket elhatalmasodó érzelmek kifejezésére.
Egy kicsit a szolfézsról és a mérlegről
El kell mélyedni egy kicsit az elméletben, nem lehet nélküle. Először is emlékeznie kell arra, hogy minden harmonikus hang frekvenciák kombinációja, amelyek közül kiemelkedik a hang helyzetét meghatározó fő. Például az "la 1" 440 Hz-es levegőrezgéseknek felel meg.
Az emberi fül minden skálán hét hangot és öt félhangot különböztet meg, majd minden kezdődik elölről, már egy másik oktávban. Ezt vizuálisan értékelheti a zongorabillentyűzetre nézve: a fehér billentyűk hangok, a fekete billentyűk pedig félhangok. Nyilvánvaló, hogy egy hangot felével emelni (dúr vagy „moll”) ugyanaz, mint a következő leengedése. Más szavakkal, a d-moll azonos a "d-moll" kifejezéssel.
Egy egyszerű (bár nem mindig) gyakorlat a zeneiskola általános iskolás diákjai számára az oktatás olyan fontos eleme, mint a skálák tanulása. Ez adja a főmegjegyezni, hol van a kívánt billentyű a billentyűzeten, vagy a hárfa melyik húrja (hegedű, cselló, domra stb.) hozza létre a kívánt hangot. Ugyanez vonatkozik a fúvós hangszerekre is. A gitáron lévő növekvő skála néha a könnyebb olvashatóság érdekében latinul (H - félhang, félhang) vagy orosz betűkkel (T és P), például W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P) van írva, amely így szól: hang, hang, félhang, hang, hang, hang, félhang). Ez a memorizálási módszer lehetővé teszi a legnépszerűbb hangszer elsajátítását azok számára, akiknek nincs idejük vagy kedvük a konzervatóriumban szakszerűen tanulni, de szeretnének játszani. A d-moll skála a következő sorrendben szólal meg: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
Ebben a kulcsban működik
A zene jobban hat az emberi elmére, mint bármely más művészeti forma. A moll hangnem a dúrral ellentétben szomorú, elgondolkodtató, sőt néha agresszív hangulatot kelt. Az észlelésnek ezt a pszichológiai jellemzőjét gyakran használták az elmúlt évszázadok zeneszerzői, és nagyon gyakran megmaradnak benne a modern művek. A blues a "lefelé irányuló" harmóniára épül, mint a rock sok példája. A „d-moll” hangnemben megőrzött klasszikus zene közül Bach fúgája mellett a leghíresebb művei a saját „I. Concerto No. 1 klavierre és zenekarra” (BWV 1052), Mozart „Requiemje”, Beethoven IX. Szimfónia (széles körben ismert az "Óda öröm"-ről a negyedik részben). A huszadik század adta nekünk Dvorak hetedik szimfóniáját, Rahmanyinov első művét, saját fúgáját, harmadik hangversenyét és etűdképét, amelyek ugyanabban az írásban készültek.billentyűk, Prokofjev második zongoraszonátája, Sosztakovics zongoraszonátája és sok más csodálatos mű.
A modern feldolgozásban
Minden zeneszerzőnek joga van kiválasztani, hogy melyik billentyűt szereti. Ráadásul a konszonancia harmóniája megfelel a mű érzelmi teltségének, jelentésének és legfontosabb feladatának. A zene lehet optimista-dúr, komor-moll, vagy minden lehetséges árnyalat között van. Az elmúlt évszázadok örökségének gazdagsága sok jazz- és rockelőadót arra ösztönöz, hogy az elmúlt évszázadok klasszikus zeneszerzőinek műveiből eredeti feldolgozásokat készítsen. A híres Megadeth együttes például egy zongorán előadott idézettel indította a „Loved to Deth” című d alt, amelyben minden felvilágosult zenerajongó könnyen kitalálja Bach „D-moll fúgáját”. Más példák is vannak arra, hogy a mai zenészek által használt szonáták, fúgák és versenyművek ebben a hangnemben különösen igazodnak zűrzavaros időkhöz.
